85 plus grandes chansons rock and roll classiques

Guitariste de rock depuis les années 1970, Kelley est fan de rock, de blues et de jazz depuis les années 1960.

85. Oiseau blanc (1969)

Inclus sur une longue liste de groupes de la région de la baie de San Francisco, It's a Beautiful Day a sorti "White Bird" sur son premier album éponyme. Mettant en vedette le chant de Pattie Santos et le violon à cinq cordes de David LaFlamme, la chanson comprend un solo de violon aussi émouvant et mélodique que n'importe quel autre dans l'histoire du rock ; et une ligne dans le refrain reste avec vous : « L'oiseau blanc doit voler ou elle mourra ». La chanson est devenue le numéro de signature du groupe et a souvent été jouée sur l'album rock FM stéréo de cette époque.

83. Né pour être sauvage (1968)

Inclus sur la bande originale d'Easy Rider (1969), peut-être le plus grand film de motards de tous les temps, "Born to be Wild" évoque l'aube du heavy metal, mais pas la musique; il exprime le désir de conduire une moto. La chanson dit: "J'aime la fumée et les éclairs, le tonnerre des métaux lourds, la course avec le vent et le sentiment que je suis sous." La chanson a atteint le numéro 2 du Billboard Hot 100 et a atteint le statut d'hymne en ce qui concerne l'insouciance, l'audace et l'élan des anti-héros motards - ou de tous les gens audacieux et insouciants qui aiment sauter sur des motos et démolir l'autoroute.

81. Je ferais n'importe quoi pour l'amour mais je ne ferai pas ça (1993)

Meatloaf a eu une brillante carrière de chanteur et sa plus grande chanson est peut-être « I'd Do Anything for Love, But I Won't Do That », qui a dépassé le Billboard Hot 100, la seule fois où il a réussi cet exploit ; il était également n°1 dans 28 pays et a remporté un Grammy Award pour la meilleure performance vocale rock, en solo. Dans la vidéo de cet air d'opéra, Meatloaf dépeint la Bête, qui dit qu'il fera n'importe quoi pour l'amour de la Belle. Mais la Belle insiste : « Tôt ou tard, tu vas déconner. » « Non », déclare-t-il, « je ne ferai pas ça ! »

De Spinditty

79. Kid Charlemagne (1976)

Steely Dan, fondé par Walter Becker et Donald Fagen, était surnommé les « anti-héros musicaux parfaits des années 70 » et « le Manson et Starkweather du rock'n'roll », jouent un style de rock funky, mais sophistiqué et comprenant des éléments originaux, paroles ésotériques, rythmes inspirés du jazz et solos de guitare époustouflants. Trouvé sur The Royal Scam, le cinquième album studio du groupe, "Kid Charlemagne" est en quelque sorte basé sur les exploits d'Augustus Owsley Stanley, le célèbre imprésario LSD des années 1960. Et, mis en évidence à la coda de la chanson, est un solo de guitare de Larry Carlton qui est considéré comme l'un des plus mémorables de tous les temps.

76. Soleil du trou noir (1994)

Soundgarden est un groupe de grunge de Seattle, Washington. Inclus sur Superunknown, l'album le plus populaire et le plus réussi commercialement du groupe, "Black Hole Sun" est un morceau de rock alternatif écrit par le leader Chris Cornell, qui a déclaré: "C'est juste une sorte de paysage de rêve surréaliste, un jeu étrange, avec titre de chanson." Souvent considéré comme une chanson positive, il a dit: "Non, 'Black Hole Sun' est triste." Certains critiques l'ont qualifié d'air des Beatles avec une mélodie Lennonesque. La chanson a atteint la première place sur Billboard's Mainstream Rock Tracks, et elle a remporté un Grammy Award en 1995 pour la meilleure performance hard rock.

74. Même flux (1992)

"Even Flow", écrit par le chanteur Eddie Vedder et le guitariste Stone Gossard, raconte la vie d'un homme fou et illettré "qui chasse les papillons", comme le dit la chanson, alors qu'il vivait dans les rues de Seattle, Washington, une ville en proie par des sans-abri. La chanson est incluse sur Ten (1991), l'un des plus grands albums de rock, qui est resté sur le Billboard 200 pendant cinq ans ! Notamment, dans leurs performances live, Pearl Jam a joué "Even Flow" plus que n'importe laquelle de leurs chansons. Une composition complexe, ils l'ont pratiquée d'innombrables fois, jusqu'à ce que les membres du groupe se détestent !

72. Sarah Sourire (1975)

Présenté sur Daryl Hall & John Oates, le quatrième album studio de Hall & Oates, l'un des duos les plus réussis de l'histoire de la musique pop, "Sara Smile" raconte la relation de 30 ans de Daryl Hall avec sa petite amie, Sara Allen, avec qui il a rompu en 2001. Cette douce ballade à saveur R&B fait partie intégrante de ce qu'on a appelé la soul aux yeux bleus, et est devenue l'une de ces chansons que beaucoup de gens ne se lassent jamais d'entendre. "Sara Smile" est monté à la 4ème place du Billboard Hot 100. Il a été repris par de nombreux artistes, dont After 7, Rumer, B-Legit et Jimmy Wayne.

70. Yeux sans visage (1983)

Power ballade incontournable des années 1980, décennie marquée par les prétentions new wave, les vidéos MTV, le hair metal et la batterie électronique, « Eyes Without a Face » est proposé sur Rebel Yell, le deuxième album studio de Billy Idol. Un enseignant d'Idol l'a qualifié de « inactif » et le nom est resté fidèle à ce Britannique aux cheveux hérissés avec le ricanement tordu et le poing gonflé. « Eyes Without a Face » est animé par la maîtrise de la guitare de Steve Stevens, en commençant par la guitare acoustique poignante, suivie d'accords de puissance délirants à la guitare électrique pour les refrains de fin de la chanson. La chanson a atteint la quatrième place du Billboard Hot 100.

68. Mon doux seigneur (1970)

Née de la disparition des Fab Four, la carrière solo de George Harrison s'épanouit rapidement ; Harrison a produit le triple album, All Things Must Pass (1970), qui contient le single numéro un « My Sweet Lord », un hymne à la religion orientale et au dieu hindou Krishna, dont Harrison était si fasciné qu'il pratiquait la méditation transcendantale avec le Maharishi Mahesh Yogi et a pris des leçons de sitar de Ravi Shankar. Harrison a déclaré qu'il s'était inspiré de l'hymne chrétien "Oh Happy Day" pour écrire la chanson. Notamment, Harrison a joué la chanson lors de son Concert for Bangladesh en 1971, le premier concert-bénéfice du rock. L'ex-Beatle calme et réfléchi était certainement sur une lancée à cette époque, n'est-ce pas?

66. Soleil de ton amour (1968)

Enregistré de manière appropriée pendant le mémorable Summer of Love en 1967, "Sunshine of Your Love" est votre morceau de rock psychédélique par excellence. Inspiré par un concert de Jimi Hendrix auquel le bassiste de Cream Jack Bruce avait assisté, il a développé le riff emblématique de la chanson. Recouvert par de nombreux rockers à l'époque, dont Jimi Hendrix, bien sûr, "Sunshine of Your Love" a été joué - et l'est toujours - par d'innombrables guitaristes de rock utilisant la gamme de blues pentatonique mineur. Le single n°5 du Billboard Hot 100 en août 1968, peu de temps avant que Cream, peut-être le premier supergroupe du rock, ne se sépare à la fin de l'année.

64. Bon amour (1966)

The Young Rascals ou simplement The Rascals, ont eu de nombreux singles à succès du milieu à la fin des années 1960, y compris "Good Lovin'", qui a grimpé au #1 sur le Billboard Hot 100. Mais, comme beaucoup de gens ne le savent peut-être pas, la chanson est un remake d'un morceau du groupe R&B, The Olympics. Devenant très populaire à cette époque, de nombreux groupes l'ont repris, notamment The Grateful Dead (le jouant souvent dans leurs performances), The Tremeloes et Tommy James and the Shondells. La chanson se classe au 333e rang de la liste Rollingstone des 500 plus grandes chansons de tous les temps.

62. Boîte en forme de cœur (1993)

In Utero, le troisième album studio de Nirvana comprend la chanson "Heart-Shaped Box", écrite par Kurt Cobain, qui a déclaré que la chanson était inspirée de documentaires sur les enfants atteints de cancer, dont le sujet le rendait très triste. Mais certains pensent que la chanson parle de sa relation avec sa femme Courtney Love, en particulier en ce qui concerne la phrase la plus mémorable de la chanson: "Je souhaite que je puisse manger ton cancer quand tu deviens noir." Est-ce une autre façon de dire, je t'aime ? La chanson a atteint la première place de la liste des chansons alternatives américaines de Billboard.

60. Frappe-moi avec ton meilleur coup (1980)

Peut-être que le single à succès de Pat Benatar, "Hit Me with Your Best Shot", a atteint la 9e place du Billboard Hot 100. Inclus sur le deuxième album studio de Benatar, Crimes of Passion, les paroles de la chanson illustrent le personnage de poussin dur de Benatar avec lequel elle a chanté. de tels airs. Entendue dans de nombreux jeux de balle, la chanson est censée être figurative dans un contexte romantique - sans que personne ne soit touché, bien sûr, et son utilisation dans la culture pop a été formidable : de nombreux jeux vidéo, publicités télévisées, films et émissions de télévision l'ont utilisé pour produits, idées et entreprises du jarret.

58. Elle t'aime (1963)

Une autre chanson écrite par l'illustre duo de compositeurs John Lennon et Paul McCartney, "She Loves You" était le plus gros succès des Beatles au Royaume-Uni et le single le plus vendu par tous les artistes dans les années 1960. "She Loves You" comprend le refrain "ouais, ouais, ouais", qui est devenu le plus grand crochet musical du groupe. Mais quand le groupe l'a lu sur papier, cela a semblé ringard ; cependant, quand les Beatles l'ont chanté, ça sonnait bien. C'est devenu un slogan qui a suivi le groupe pendant des mois et des années après. Notamment, en Amérique, la chanson est incluse sur le deuxième album des Beatles.

56. Longue grande sortie (1956)

Little Richard, le roi autoproclamé du rock and roll (Elvis Presley l'appelait "le plus grand"), a sorti des dizaines de singles du début des années 50 à la fin des années 80. Un succès instantané, "Long Tall Sally" atteint la première place du classement Billboard R&B et y est resté pendant 19 semaines. Extrêmement influent pour d'autres artistes, qui ont repris d'innombrables chansons de lui, Richard a appris aux Beatles comment jouer ses chansons et à Paul McCartney, en particulier, comment les chanter, y compris ce cri de fausset de « hoo », qui est devenu un aspect intégral du Le son des Beatles. "Long Tall Sally" a un rythme contagieux et rapide que Little Richard a appris à jouer aussi vite qu'il le pouvait, afin que les gens puissent danser dessus de la même manière.

54. Né aux États-Unis (1984)

Issu de l'album le plus populaire de Bruce Springsteen du même nom, "Born in the USA" parle de la guerre du Vietnam et de ses effets négatifs sur les États-Unis, en particulier les conséquences de la guerre, lorsque de nombreux vétérans du Vietnam ont été traités avec indifférence, mépris et même haine, ce qui a agacé Springsteen parce que certains de ses amis sont des vétérans de la guerre. Max Weinberg, batteur du E Street Band de Springsteen, a déclaré que la chanson était la chanson préférée de Springsteen enregistrée par le groupe. La chanson a également été qualifiée de complainte pour la classe ouvrière américaine, souvent oubliée par des éléments riches et puissants des États-Unis.

52. Rock autour de l'horloge (1954)

Enregistré par Bill Haley & His Comets en 1954, "Rock Around the Clock" n'était pas le premier morceau rock - c'était "Rocket 88" (1951) - mais cette chanson blues accélérée de 12 mesures a propulsé le rock and roll dans la sensation mondiale qu'elle est toujours. Au début, la chanson a été un flop, mais une fois qu'elle a été utilisée pendant le générique d'ouverture du film pour adolescents Blackboard Jungle, le single est devenu orbital aux États-Unis et au Royaume-Uni ; en fait, il est resté au sommet des charts pop de Billboar d pendant huit semaines. Bien que personne ne sache avec certitude combien d'exemplaires du single ont été vendus, on estime qu'au moins 25 millions ont été achetés dans le monde, ce qui en fait le single rock and roll le plus vendu de tous les temps.

50. Tu es mon erreur préférée (1998)

Trouvé sur l'album de Cheryl Crow, The Globe Sessions (1998), "My Favorite Mistake" est une chanson sur un homme qui montre qu'on ne peut pas lui faire confiance en matière d'amour. Les paroles de la chanson peuvent faire référence à la romance de Crow avec Eric Clapton, mais Crow, qui est très discret sur ces questions, insiste sur le fait que la chanson ne parle pas de Clapton et que sa relation avec lui n'était pas une erreur. En 2005, dans une interview avec la BBC, elle a déclaré : « Mon single préféré est 'My Favorite Mistake' ; c'était très amusant à enregistrer et c'est toujours très amusant à jouer. Le single n°20 sur Billboard's Hot 100, et Crow l'a chanté au Woodstock 99 Festival.

48. Battez-le (1983)

Inclus sur Thriller (1982), l'album le plus vendu de tous les temps, "Beat It" est la chanson rock grand public que Michael Jackson voulait inclure dans cet album pop/R&B. « Je voulais écrire une chanson, le type de chanson que j'achèterais si j'achetais une chanson rock », a déclaré Jackson. Rolling Stone l'a classée 81e sur sa liste des 100 plus grandes chansons de guitare de tous les temps ; c'est aussi a remporté un Grammy Award pour le disque de l'année en 1984. Et, fait intéressant, avant la mort de Jackson en 2009, il a choisi Orianthi Panagaris comme guitariste principal pour sa série de concerts This Is It parce qu'il aimait ses morceaux sur "Beat It".

46. ​​Old Time Rock and Roll (1978)

Artiste rock du cœur, Bob Seger a produit d'innombrables tubes depuis les années 1960. Seger a utilisé sa voix graveleuse distinctive pour chanter "Old Time Rock and Roll", un air qui déplore la disparition du vieux rock des années 50 et 60. Trouvée sur l'album Stranger in Town (1978), la chanson est sortie en single en 1979 et a atteint la 28e place du Billboard Hot 100. Puis, en 1983, Tom Cruise danse dans son short et se synchronise avec les lèvres dans le film à succès. , Risky Business, donnant à la chanson un coup de pied monumental dans le pantalon. Étonnamment, le Silver Bullet Band de Seger a pensé que la chanson n'était pas assez bonne pour l'album mais a fini par l'aimer.

44. Tu m'as vraiment eu (1964)

Premiers coupables de la soi-disant invasion britannique du milieu des années 1960, le troisième single des Kink était "You Really Got Me", un hit international de hard rock/heavy metal qui donne envie de taper du pied et de crier tout en jouant de la guitare aérienne - peu importe où tu es! Écrit par le chanteur/guitariste Ray Davies, "You Really Got Me" utilise des accords de puissance à trois notes avec beaucoup de fuzz et de distorsion - jusqu'à ce que vos tympans vous fassent mal. Ray Davies a dit ceci à propos de la chanson : « Je pataugeais à essayer de trouver une identité. C'est en 1964 que j'ai réussi à le faire, à pouvoir me justifier et à dire : 'J'existe, je suis là'. Je suis littéralement né quand cette chanson est sortie."

42. Jumpin' Jack Flash (1968)

"Jumpin' Jack Flash" est un autre morceau de hard rock par excellence que de nombreux guitaristes apprennent à jouer très tôt, il est donc compréhensible que les Rolling Stones l'aient joué à chaque tournée mondiale depuis sa sortie. Également repris par d'innombrables groupes de rock au fil des décennies, son riff de guitare contagieux est aussi mémorable que n'importe quel autre dans l'histoire du rock. En 1995, Mick Jagger, qui a co-écrit la chanson avec Keith Richards, a déclaré dans une interview pour le magazine Rolling Stone, que la chanson est née "de tout l'acide de Satanic Majesties (l'album psychédélique des Stones). Il s'agit d'avoir des moments difficiles. et sortir. Juste une métaphore pour sortir de toutes les choses acides. " Et Keith Richards a peut-être écrit sa phrase la plus accrocheuse : « Je suis né dans un ouragan à feux croisés », une référence au bombardement de l'Angleterre pendant la Seconde Guerre mondiale.

40. Ohio (1970)

Crosby, Stills, Nash & Young, l'un des premiers supergroupes du rock and roll, s'est formé en 1969 et est rapidement devenu une sensation musicale et de contre-culture. Leur deuxième performance était emblématique au Festival de Woodstock. Peut-être que leur plus grand album était 4 Way Street (1971), un enregistrement live avec de nombreux succès, dont Ohio, une chanson de protestation écrite par Neil Young ; il s'agit du soi-disant massacre de l'État de Kent en mai 1970, lorsque quatre étudiants ont été abattus par la garde nationale de l'Ohio. Chanson controversée, elle contenait les paroles « Soldats de plomb et Nixon à venir », une dénonciation de la présidence de Richard Nixon lorsque la tragédie s'est produite. Par conséquent, le single a été interdit sur certaines stations de radio AM.

38. J'aime le rock'n'roll (1982)

Enregistré à l'origine par les Arrows en 1975, "I Love Rock 'n' Roll" a été catapulté au niveau de l'hymne rock par Joan Jett et les Blackhearts la décennie suivante. Grimpant finalement au numéro un pendant sept semaines sur le Billboard Hot 100 américain, la version de la chanson de The Blackheart a reçu de nombreuses distinctions, dont un classement de #56 sur la liste Billboard des 100 plus grandes chansons de tous les temps; aussi, en 2016, il a été intronisé au Grammy's Hall of Fame.

36. Comme un Rolling Stone (1965)

Bob Dylan a commencé sa carrière d'auteur-compositeur-interprète en tant que chanteur folk ou folk, produisant son premier album en 1962. Mais au milieu des années 1960, Dylan a commencé à jouer de la guitare électrique et à se produire avec des artistes de blues et des rockers qui évitaient les instruments acoustiques. En 1965, Dylan sort le single "Like a Rolling Stone", qui devient rapidement l'hymne de la génération contre-culture/paix et amour. Par la suite, Dylan a commencé à enregistrer et à jouer avec The Band, un ensemble électrique, bien qu'il soit toujours resté connecté à de nombreux types de musique - folk, gospel, country, thèmes chrétiens et ruraux.

34. Sunset Grill (1984)

Par intermittence, le chanteur, auteur-compositeur et batteur des Eagles - le groupe américain ayant le plus de succès commercial de l'histoire - Don Henley s'est lancé en solo dans les années 1980, produisant cinq albums solo, dont Building the Perfect Beast (1984), qui comprenait "Sunset Grill". une chanson épique avec d'imposants riffs de clavier et de synthétiseur et des accentuations sinueuses à base de cor. Ironiquement, aussi impressionnant que soient ses valeurs d'instrumentation et de production, les mots parlent simplement d'un bar où un garçon et une fille aiment se rencontrer, boire de la bière et parler de quitter cet endroit un jour, alors qu'ils «regardent les filles qui travaillent passer. . . au Sunset Grill.

32. La dernière danse de Mary Jane (1993)

Non, la chanson ne parle pas de quelqu'un qui abandonne le pot ; il s'agit d'une fille de l'Indiana qui lui dit au revoir, mais la vidéo primée montre Tom Petty prenant le corps d'une belle femme (Kim Basinger) à la morgue, afin qu'il puisse danser avec elle une dernière fois, puis la laisser flotter dans l'océan jusqu'à ce qu'elle coule. L'intrigue de la vidéo est similaire à celle de Cold Moon, un film français. Ayant une carrière solo et une tout en jouant avec des groupes tels que les Heartbreakers, Mudcrutch et les Traveling Wilbury's, Tom Petty a écrit d'innombrables singles à succès au fil des décennies et l'un de ses meilleurs est certainement "Mary Jane's Last Dance", qui a grimpé au 14e rang sur le Billboard Hot 100.

30. De retour en noir (1980)

Joué par des maîtres du métal AC/DC, « Back in Black » a un rythme incroyablement contagieux auquel personne ne peut résister.(Écoutez-le maintenant et voyez si vous pouvez vous empêcher de sauter joyeusement de haut en bas.) Apparaissant sur un album du même nom, l'album s'est vendu à 50 millions d'exemplaires - le deuxième album le plus vendu de tous les temps - tandis que "Back in Black" le chanson a culminé à la 37e place du classement Hot 100 de Billboard. Hommage à l'ancien chanteur principal Bon Scott, décédé jeune à 33 ans, Brian Johnson, le remplaçant de Scott, a été invité à écrire la chanson, puis le groupe a créé l'un des morceaux de hard-rock les plus mémorables de tous les temps.

28. Imaginez (1971)

Après avoir quitté les Beatles en 1970, John Lennon a commencé une carrière solo réussie, créant 11 albums solo et de nombreux singles à succès, dont « Imagine », largement considéré comme le meilleur de Lennon ; il a remporté de nombreux éloges, récompenses et honneurs, devenant finalement aussi légendaire que Lennon lui-même. Largement influent, plus de 200 artistes ont interprété ou repris la chanson. « Imagine » est une chanson qui demande aux gens d'imaginer un monde de paix, sans pays, sans frontières ni divisions et sans propriété, un endroit paradisiaque, si vous voulez, mais sans religion, sa ligne la plus controversée.

26. Quelque chose à dire (1991)

La chanteuse/guitariste Bonnie Raitt, dont le son country-rock, qui met en vedette ses breaks de guitare slide blues, n'a pas connu de succès commercial jusqu'à ce qu'elle sorte l'album Luck of the Draw, qui a remporté trois Grammy Awards et comprenait "Something to Talk About", une chanson qui a atteint la 5e place du Billboard Hot 100 et qui est peut-être sa chanson la plus populaire à ce jour. L'artiste Graeme Connors a dit ceci à son sujet : « Bonnie Raitt fait quelque chose avec des paroles que personne d'autre ne peut faire ; elle le plie et le tord jusque dans ton cœur.

24. L'homme-fusée (1972)

Il serait difficile de nommer un rockeur ou une pop star qui a remporté plus de prix et d'honneurs et a produit plus de singles et d'albums à succès qu'Elton John, qui s'est fait connaître dans les années 1970 en tant qu'exemple du genre glam rock. Écrit par Elton John et son partenaire de longue date Bernie Taupin, "Rocket Man" est une ballade sur un astronaute qui, n'étant plus perçu comme un héros, doit décoller dans l'espace et devenir "haut comme un cerf-volant", simplement parce que c'est son travail. Présenté sur l'album Honky Château (1972), le single s'est hissé à la 6e place du Billboard Hot 100 et a atteint le statut de triple platine aux États-Unis.

22. Plus qu'un sentiment (1976)

"More Than a Feeling" est le premier single de Boston (1976), le premier album de Boston, qui s'est vendu à 17 millions d'exemplaires. Écrit par Tom Scholz, le chanteur principal de Boston et l'un de ses membres fondateurs (le seul encore avec le groupe en fait), « More Than a Feeling » est largement considéré comme la meilleure chanson que Boston ait jamais produite. Notamment, dans la culture populaire, la chanson est certainement l'un des airs rock les plus populaires de tous les temps ; il peut être entendu dans d'innombrables films, séries de chaînes premium et émissions de télévision. De plus, pendant la campagne présidentielle républicaine de 2008, Mike Huckabee l'a utilisé pour promouvoir sa candidature, mais lorsque Tom Scholz l'a découvert, il a dit à Huckabee d'arrêter, ce que Huckabee a rapidement fait !

20. Nous sommes les champions (1977)

L'un des groupes de rock les plus populaires et les plus populaires de tous les temps, Queen a excellé dans la production de chansons de rock d'arène qui sont finalement devenues les hymnes des équipes sportives du monde entier. Inclus sur l'album News of the World (1977), "We Are the Champions" a été écrit par le chanteur/pianiste Freddie Mercury. En 2005, c'était l'un des morceaux de rock les plus reconnus de tous les temps. Elle a également été élue chanson la plus préférée au monde par le sondage sur la musique du monde de Sony Ericsson et pourrait être la chanson la plus entraînante de l'histoire de la musique populaire. Notamment, Mercury a utilisé des accords de jazz complexes tout en jouant du piano dans le numéro, ce qui ne devrait surprendre personne, car de nombreuses chansons du groupe avaient une sensation grandiose et baroque, tout comme le style de Queen.

18. Fumée sur l'eau (1972)

Les paroles se rapportent à un événement réel vécu par les membres de Deep Purple, lors d'un séjour dans un complexe de divertissement à proximité du Casino de Montreux. Soudain, un incendie s'est déclaré dans le théâtre où jouaient The Mothers of Invention et le casino a été bientôt détruit. Mais en regardant la fumée dériver sur un lac voisin, Deep Purple a créé les paroles d'un air rock classique, "Smoke on the Water". Sorti en 1973, il a atteint la 4e place du palmarès des singles pop de Billboard. De plus, SOTW est souvent considéré comme l'une des meilleures chansons de métal de tous les temps, mis en évidence par son riff d'ouverture emblématique, bien que simple.

16. Layla (1971)

C'est une autre chanson avec une histoire vraie derrière elle. Le nom Layla se rapporte à un livre intitulé L'histoire de Layla et Majnun, qui raconte l'histoire de Majnun, qui tombe amoureux d'une belle jeune femme ; mais son père rejette Majnun et il devient fou de désir. Dans la vraie vie, le guitariste Eric Clapton, co-auteur de « Layla », est tombé amoureux de Patty Boyd, qui avait épousé George Harrison. Finalement, cependant, Boyd et Harrison ont divorcé et Clapton a ensuite épousé Boyd. C'est gentil! Quoi qu'il en soit, au fil des ans, "Layla" a été acclamé par la critique et la critique. Fait intéressant, Clapton et Duane Allman des Allman Brothers ont écrit et joué les célèbres licks de guitare tout au long de la chanson.

14. Une dure journée de nuit (1964)

Au fil de l'histoire, le film des Beatles avait besoin d'un titre, autre que Beatlemania, alors les Beatles ont suggéré qu'un commentaire fait par Ringo pourrait fonctionner. Ringo avait dit qu'ils avaient travaillé si dur nuit et jour que ça avait été dur. . . la nuit du jour, une sorte de malapropisme. Eurêka ! Ensuite, une fois que les producteurs avaient un titre pour le film, ils avaient également besoin d'une chanson thème. Alors John Lennon et Paul McCartney l'ont écrit et les Beatles l'ont enregistré le lendemain. En juillet 1964, "A Hard Day's Night", le single et l'album, s'est hissé à la première place des charts aux États-Unis et au Royaume-Uni, la première fois qu'un groupe musical réussissait un tel exploit.

12. Sympathie pour le diable (1968)

Interprété par les Rolling Stones et écrit et chanté par Mick Jagger, qui raconte la chanson comme s'il était le diable lui-même, déclarant qu'il avait fait des ravages sur l'humanité au cours des siècles. Fait intéressant, l'inspiration de Jagger pour la chanson est venue des livres du roman de Baudelaire et Mikhaïl Boulgakov Le maître et Marguerite. L'intention de Jagger était que ce soit une sorte de chanson de Bob Dylan. Mais c'était l'idée du guitariste Keith Richards d'augmenter le tempo de la chanson, d'ajouter des percussions et de lui donner une sensation de samba. Le résultat – un classique du rock balistique !

10. Bienvenue dans la jungle (1987)

Guns N' Roses a commencé sa carrière avec un big bang. Leur premier single, « Welcome to the Jungle », est arrivé sur leur premier album, Appetite for Destruction, et les deux se sont lancés sérieusement. "Welcome to the Jungle", une chanson sur les rues méchantes de Los Angeles, bientôt catapultée à la 7e place du Billboard Hot 100, tandis qu'Appetite for Destruction s'est finalement vendu à 30 millions d'exemplaires, le onzième album le plus vendu aux États-Unis. Et, en 2009, VH1 a choisi "Welcome to the Jungle" comme la chanson de hard rock numéro un de tous les temps.

8. Brume violette (1967)

Peut-être le premier grand morceau de rock acide, "Purple Haze" a été écrit par le dieu de la guitare Jimi Hendrix et interprété par le Jimi Hendrix Experience. Hendrix, guitariste de blues et de R&B de formation, a rapidement appris à jouer du blues psychédélique, inventant essentiellement le style en produisant l'album Are You Experienced, sur lequel apparaît "Purple Haze". Les paroles de la chanson, qui parlent apparemment d'un homme qui trébuche sous acide, parlent simplement d'un jeune homme qui devient fou de cette femme rusée. Aucun médicament requis pour cela, n'est-ce pas?

6. Recherché mort ou vivant (1987)

Le chanteur principal Jon Bon Jovi admirait les héros du Far West, même les anti-héros ou les hors-la-loi, qu'il comparait à des rockeurs qui parcouraient le pays, vivant la vie sauvage dans toutes les villes où ils se produisaient. Alors lui et Richie Sambora ont écrit la chanson "Wanted Dead or Alive", qui est devenue l'hymne de Bon Jovi. Sortis sur l'album Slippery When Wet, "Wanted Dead or Alive" avec "Livin' on a Prayer" et "Never Say Goodbye" ont tous grimpé dans le Top Ten du Billboard's Hot 100, le premier album de hard rock à avoir trois top simple. Pas mal pour Bon Jovi, un soi-disant groupe de Hair Metal !

4. Freebird (1973)

« Freebird », une ballade puissante de Lynyrd Skynyrd, est rapidement devenue un classique du rock and roll, en particulier son long solo de guitare en trois parties à la fin du morceau. Sorti en single et également en version plus longue sur l'album, "Freebird" est devenu la chanson signature du groupe et est généralement joué à la fin de chaque concert, d'une durée pouvant aller jusqu'à 14 minutes, à donner ou à prendre. Le solo du groupe lui-même s'est hissé à la troisième place des 100 plus grands solos de guitare de Guitar World. Fait intéressant, la chanson est dédiée à Duane Allman et Berry Oakley, membres des Allman Brothers qui sont morts dans des accidents de moto au début des années 1970, puis sont devenus des "freebirds".

2. Escalier vers le ciel (1971)

La plupart des chansons de cette liste étaient des singles mais, du moins au début, celle-ci ne l'était pas. Hé, le Zep n'a pas fait de célibataires ! Pourtant, Atlantic Records l'a sorti en single promotionnel en 1972. Apparaissant sur le quatrième album de Led Zeppelin, "Stairway to Heaven" est une chanson en trois parties, chacune augmentant en tempo et en volume, jusqu'au crescendo tonitruant, ponctué par l'orgasme du guitariste Jimmy Page trilles, puis la mélodie s'estompe lentement avec une coda acoustique. Cette chanson époustouflante a été choisie comme n°3 des 100 plus grandes chansons rock de VH1 compilées en 2000. Incidemment, le groupe de rock Spirit a affirmé qu'il avait créé le riff de signature de la chanson, mais Spirit a perdu le procès pour violation du droit d'auteur en 2017.

1. Bohemian Rhapsody (1975)

« Bohemian Rhapsody » est un excellent exemple du rock progressif des années 1970. Écrit par le chanteur/pianiste Freddy Mercury et interprété par Queen, la chanson est une suite de six minutes, comprenant un passage d'opéra, de toutes choses et de multiples changements de tonalité et de tempo, et peut être la plus originale de toutes les chansons de cette liste stellaire . Il n'est pas surprenant qu'après sa sortie, "Bohemian Rhapsody" ait atteint le sommet du classement des singles britanniques, se vendant à plus de neuf millions d'exemplaires et s'est également fait remarquer aux États-Unis. Étonnamment, la chanson a été rééditée en 1992, après la mort de Mercury, et a fait presque aussi bien qu'avant. Puis en 2004, "Bohemian Rhapsody" a été intronisé au Grammy Hall of Fame. Cette chanson géniale est un excellent exemple de l'étonnante gamme d'expression du rock and roll !

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questions et réponses

commentaires

M. Diff le 23 juillet 2020 :

Beatles surévalué. Beaucoup de blancs. Hmmm qu'est-ce que blm pensera à propos de ça.

del-del le 10 juin 2020 :

pourquoi Jailhouse Rock n'est-il pas numéro un ? et pourquoi tout groupe de rock n roll avec des membres qui ressemblent à John Lennon et sans originalité est-il pourtant placé au dessus de Hound Dog ? pour l'amour du bon sens ! veuillez modifier cette liste

Roi Kelly le 20 février 2020 :

Cette musique est géniale et assez écoutable, mais c'est de la musique pour les masses

Kelley Marks (auteur) de Sacramento, Californie le 02 février 2020 :

Merci pour le commentaire, Kelly Ann Christensen ! J'ai vraiment aimé écrire cet article ; le trafic a été excellent, et il s'est encore amélioré au fur et à mesure que j'y ajoute plus de chansons, créant ce que l'on pourrait appeler un hub épique !…

Kelly Ann Christensen d'Overland Park, Johnson County, Kansas, le 1er février 2020 :

Quelle collection de photographies. C'est tellement drôle de voir certaines de ces vieilles photos, et les styles qui étaient à la mode à l'époque - les cheveux et les vêtements. Merci pour la promenade dans le passé. J'ai apprécié votre article.

Kelley Marks (auteur) de Sacramento, Californie le 19 novembre 2019 :

Merci pour le commentaire, Wesman Todd Shaw ! Au cas où vous seriez intéressé, je vais inclure les Dixie Dregs dans mon article sur les meilleurs groupes de rock sudiste ; et je peux inclure Steve Morse sur ma liste des meilleurs guitaristes de rock classique, que vous avez peut-être vus.

En ce qui concerne ces formations actuelles de groupes de rock classique, je pense que beaucoup ne sont guère plus que des groupes hommage. Quoi, tu sais ? Plus tard!…

Wesman Todd Shaw de Kaufman, Texas, le 17 novembre 2019 :

Le régulateur de vitesse est génial, mais la nourriture pour chat est mon truc préféré de Dixie Dregs. J'ai vu Steve Morse en live une fois, mais pas avec les Dregs, et je n'avais aucune idée que j'allais le voir.

Je suis allé à ce concert avec Lynyrd Skynyrd et Deep Purple. Aucun des deux groupes n'avait quelque chose comme la formation d'origine.

Bref, je regarde Deep Purple, et je me dis, mon Dieu, que ce guitariste est un dur à cuire ! Qui est-ce? Alors je me rapproche de l'avant, et je me rends compte que je regarde Steve Morse, le guitariste de Dixie Dregs.

Kelley Marks (auteur) de Sacramento, Californie le 17 novembre 2019 :

Hé, Chris Nowak, merci d'avoir laissé tous les commentaires ! Quoi qu'il en soit, à tout le moins, j'ajouterai probablement les Dixie Dregs à ma liste des meilleurs groupes de rock sudiste. Je les avais oubliés. Et je vais certainement vérifier "Cruise Control". Et, concernant cette liste particulière, ces chansons ont été beaucoup diffusées à la radio ; ce n'est pas pour des airs obscurs que peu de gens ont peut-être entendus. Sinon, j'aurais mis des chansons différentes dessus. Plus tard!…

Christophe Nowak le 17 novembre 2019 :

CRUISE CONTROL par THE DIXIE DREGS !!

Je me souviens avoir transcrit cette chanson pour deux groupes pour lesquels j'ai joué dans les années 1980.

Christophe Nowak le 14 novembre 2019 :

MAIN LIBRE par GENTLE GIANT !!

Christophe Nowak le 13 novembre 2019 :

Je ne pense pas que beaucoup de ces chansons soient de "vraies" chansons de rock and roll (la plupart ne sont que de la pop/rock), donc je vais donner mes préférées :

1 : AFRIQUE (TOTO).

2 : CROYEZ-VOUS EN L'AMOUR ? (HUEY LEWIS ET LES NOUVELLES).

3: LA MAMAN DE STACY (LES FONTAINES DE WAYNE).

4: RÊVE DEVENU RÉAL (FROZEN GHOST).

Karine G le 15 juin 2019 :

J'étais ravi de voir Bohemian Rhapsody à la première place, alors que je parcourais la liste, je commençais à avoir la gorge nouée, je ne voyais pas Queen. A la Freddie Mercury. Quand j'ai continué à faire défiler et suis arrivé à #1? J'ai lâché un OUI !! Ils le méritent tellement.

Camille C. le 10 juin 2019 :

D'accord, alors pourquoi Crazy Train, War Pigs, Paranoid, Metal Gods, School Days et Blitzkrieg Bop n'étaient pas là. Comme est-ce que quelqu'un aime plus la musique ?

Denis le 04 juin 2019 :

O EST ELTON ???

Kelley Marks (auteur) de Sacramento, Californie le 03 mai 2019 :

Les Beach Boys devraient-ils avoir une chanson sur cette liste - « Don't Worry Baby », « I Get Around », « Wendy » ou autre chose ? S'il vous plaît laissez-moi savoir lequel vous mettriez dessus, d'accord?…

Notar le 25 avril 2019 :

Ces listes sont presque impossibles à faire, mais vous avez bien fait, je ne comprends pas comment la satisfaction peut être si élevée alors que les pierres ont au moins une douzaine de meilleures chansons…donnez-moi un abri.

Brian le 21 avril 2019 :

Le retour en noir devrait être bien plus haut que ça. C'est facilement une chanson du top 10 de tous les temps

Bernie le 08 février 2019 :

Grande liste jusqu'à ce que vous arriviez au #1. Musique vraiment pourrie. Le problème, c'est que quiconque a une once de véritable appréciation musicale se présente comme un élitiste parce que, surprise, beaucoup de gens aiment vraiment Queen. Ce qui prouve juste que "popularité" veut dire merde. Ou pour le dire autrement, la majorité des gens n'ont vraiment qu'un goût moyen (définition de "moyen"… duh) ce qui, malheureusement, ne permet pas de séparer le bon grain de l'ivraie.

Jorge Saenz le 10 octobre 2018 :

Une chose est claire, celui qui a fait cette liste a très peu de connaissances sur ce qu'est ROCK'N ROLL… une perte de temps à mon avis,

Kosmo Kelley le 16 septembre 2018 :

D'accord, Tessa, la musique semble être un autre de tes nombreux talents - pas seulement l'écriture, bon sang ! Quoi qu'il en soit, beaucoup de gens pensent que la musique contemporaine, pop ou rock, en particulier, est principalement de la merde. Mais il semble que le rock classique soit au moins un peu meilleur, même si mon opinion est certainement biaisée. Et gardez à l'esprit que j'aime aussi le jazz, ce que la plupart des gens diraient n'est certainement pas de la camelote. De toute façon, la musique passe par des cycles, alors peut-être que le rock redeviendra classique. Plus tard!…

Tessa Schlesinger le 14 septembre 2018 :

J'étais toujours très confus quand je voulais écouter de la musique rock'n roll et la musique la plus indansable du monde est arrivée. Quand la tendance a commencé - au milieu des années 60 - je l'ai détestée. En 1969, j'avais déjà abandonné la musique populaire. Au milieu des années 70, j'avais complètement déconnecté. A quelques exceptions près (Queen, Who, etc.) je n'aime pas la musique moderne. C'est udanable pour la plupart.

Il y a trois cordes à la musique - l'harmonie, le rythme et la mélodie. Dans la musique avant l'avènement des groupes modernes, deux d'entre elles auraient été à l'arrière-plan et une au premier plan. La musique d'aujourd'hui les joue tous au même volume. Des groupes comme Queen et Who étaient l'exception.

De plus, le rythme était constant. C'était soit 3/4, 2/4, 4/4, 7/8 ou 5/8, et il tiendrait dans toute la pièce. Les groupes d'aujourd'hui commenceront avec 3/4, passeront à 2/4, puis passeront soudainement à 7/8. Cela signifie qu'il ne peut pas vraiment être dansé. La seule exception est le West Coast Swing (qui déteste absolument)

Alors pourquoi les gens écoutent-ils ? Cela a à voir avec les ondes cérébrales. La plupart des gens fonctionnent en version bêta. Plus les ondes cérébrales sont zonées et moins ordonnées (et plus rapides), plus il est facile d'écouter un son désorganisé.

Quelqu'un comme moi, qui opère dans Alpha, trouve la musique très discordante et très angoissante.

Kosmo Kelley le 14 septembre 2018 :

Merci pour le commentaire, Tessa Schlesinger. Vous avez raison - la plupart de ces tubes ne sont pas des airs "dansants", ce qui n'a pas de sens, je suppose, car le rock a été fait pour danser dans les années 1950. Que s'est-il passé ?… De l'art, je suppose. Quoi d'autre?…

Tessa Schlesinger le 13 septembre 2018 :

Je danse le Jitterbug, le Lindy Hop, le Jive et le Rock 'n Roll, vous ne pouvez pas danser ces danses sur ces chansons. Ce sont toutes des chansons que l'on danse sur lesquelles on danse comme on danse dans les clubs.

Hank le 15 août 2018 :

Pain de viande - Paradis par la lumière du tableau de bord ?

Casper le 09 août 2018 :

Rien du pain de viande?

Kosmo Kelley le 08 janvier 2018 :

Merci pour le commentaire, Vicki Wood ! Je me suis beaucoup amusé à écrire cette liste, un souffle du passé, tu sais ? Plus tard!

Bois de Vicki d'Eldon, Missouri, le 06 janvier 2018 :

d'accord sur à peu près tout.

Ange Guzman de Joliet, Illinois, le 18 décembre 2017 :

Belle liste de lecture.

Kelley Marks (auteur) de Sacramento, Californie le 28 novembre 2017 :

Merci pour le commentaire, Mary Wickison. Tout le monde a ses propres goûts musicaux et les miens sont le rock, le jazz et le classique, dans cet ordre. Plus tard!

Marie Wickison du Brésil le 27 novembre 2017 :

Vous avez trouvé des images fantastiques pour accompagner les chansons. Il y a tellement de choix.

Je dois admettre que je n'en ai pas entendu certaines, mais mon mari les connaîtra toutes. Des goûts musicaux différents et un écart d'âge de 10 ans.

Pat Mills de East Chicago, Indiana le 26 novembre 2017 :

Je suppose que c'est juste un fossé entre les générations, mais je n'aurais pas inclus la plupart des chansons des années 80 que vous avez faites. J'aurais inclus des chansons comme My Generation, Respect, What Id Say et Like A Rolling Stone. Cette liste montre simplement que le rock a beaucoup de classiques.