Top 20 des meilleurs groupes de rock indépendant écossais des années 1980

Mes intérêts principaux sont les voyages et la musique rock. J'aime écrire sur chacun !

Vous trouverez ici l'inspiration pour Kurt Cobain, Franz Ferdinand et The Rapture. Une liste de groupes écossais qui ont non seulement gravi les échelons au Royaume-Uni, mais dont certains ont conquis l'Amérique en leur temps.

Les années 1980 n'étaient pas toutes faites de coiffures énormes, de rockers glamour et de nouveaux romantiques. De nombreux groupes le gardaient encore moins flamboyant avec des léchages de guitare bruts et des paroles honnêtes et terre-à-terre.

Ci-dessous, par ordre alphabétique, 20 des meilleurs produits écossais au cours de cette décennie et qui ont résisté à l'épreuve du temps bien après que la laque pour cheveux ait vaporisé ses dernières particules parfumées.

1. Les Beltanes

Un groupe éphémère de Glasgow qui n'a été actif que 5 ans de 1987 à 1992. Initialement influencé par la musique des années 60 des Rolling Stones, l'effet séduisant du nouveau rock indépendant des Stone Roses et des Happy Mondays a finalement façonné leur son .

Malheureusement, ils n'ont jamais obtenu de contrat d'enregistrement, même après une offre de gestion par Artist Connection à Londres. Ce qu'ils ont refusé en raison des exigences inacceptables du contrat.

Toujours acclamés pour leurs performances live ainsi que pour leurs principes, ils étaient une équipe bien connue à Glasgow et dans toute l'Écosse. En particulier dans la célèbre salle King Tut's Wah Wah Hut où ils ont également présenté des talents de comédie plutôt que d'avoir des musiciens de soutien.

2. Grand pays

Un phénix qui renaît des cendres du groupe The Skids Punk Rock. En 1981, le guitariste Stuart Adamson, natif de Dunfermline dans le Fife, lance ce nouveau projet.

Ils ont frappé leur marque en 1983 avec un single dans le Top 10 britannique dans 'Fields of Fire' et l'album 'The Crossing' qui a remarquablement atteint le Top 20 aux États-Unis et est devenu disque d'or grâce au single 'In a Big Country'. Leur motif de marque était la guitare au son de cornemuse d'Adamson obtenue par des effets de transposition.

Bien que la renommée américaine de Big Country ait été de courte durée, ils n'ont cessé de se renforcer au Royaume-Uni et ailleurs. Leur deuxième album « Steeltown » est allé directement au n°1 avec plus de singles à succès et deux autres albums du Top 10. Les années 1990 ont été moins gentilles avec le groupe et, bien qu'elles aient toujours leur place sur le plan critique et commercial, leurs meilleurs jours ont été la décennie précédente.

Stuart Adamson a par la suite souffert de dépression et d'alcoolisme et a disparu à plusieurs reprises. Malheureusement, il s'est suicidé dans un hôtel hawaïen en décembre 2001.

En 2010, d'autres membres du groupe se sont reformés sous la bannière Big Country et continuent de jouer en direct et ils ont sorti un album studio original "The Journey" en 2013 avec Mike Peters de The Alarm au chant.

3. Les jumeaux Cocteau

Un groupe sophistiqué et original venu de la ville pétrolière de Grangemouth dans le Stirlingshire. Ils ont commencé leur vie en 1979 en tant que trio composé de la chanteuse Liz Fraser, du guitariste Robin Guthrie et du bassiste Will Heggie.

Leur premier album "Garlands" a été un succès de rock indépendant et les versions ultérieures les projetteraient dans le grand public. La voix lyrique et éthérée de Fraser flottant sur des sons de guitare atmosphériques s'est avérée être une combinaison spectaculaire.

Heggie a été remplacé par le multi-instrumentiste Simon Raymonde en 1984 et le groupe n'a cessé de se renforcer avec des albums dans le Top 10 avec 'Victorialand' en 1986 et 'Heaven or Las Vegas' en 1990.

Bien que leurs singles n'aient jamais atteint des sommets vertigineux, ils se sont régulièrement classés dans des positions respectables et ont parfois atteint le Top 40. Parmi leurs plus populaires figuraient des chansons comme "The Spangle-Maker", "Evangeline", "Bluebeard" et "Tishbite".

Le groupe s'est finalement séparé en 1998 lors de l'enregistrement de ce qui aurait été leur 9e album studio

De Spinditty

4. Del Amitri

Commencé en 1983 sur le côté ouest de Glasgow par Justin Currie qui a placé une annonce dans une vitrine à la recherche de membres du groupe. En 1984, ils ont été signés par Chrysalis Records et leur premier album 'Del Amitri' a suivi en 1985.

Le succès était encore à venir car l'album et les singles ne se vendaient pas bien, ce qui les a conduits à être abandonnés par le label. Ils ont été repris en 1987 par A&M et cela a apporté la percée dans le courant dominant.

Leur deuxième album « Waking Hours » a été classé dans le Top 10 au Royaume-Uni avec le single « Nothing Ever Happens » atteignant la 11e place. Ils n'ont jamais été classés dans le Top 10 des classements des singles au Royaume-Uni, mais ont joué honorablement avec de nombreux morceaux formidables.

Ironiquement, leur chanson de 1995 "Roll to Me" a atteint le n ° 10 aux États-Unis, puis ils ont eu l'honneur de fournir la chanson de football officielle de l'équipe écossaise de la Coupe du monde en 1998 avec le trop optimiste "Don't Come Home Too Soon" .

Ils se sont séparés en 2002, mais se sont ensuite reformés avec une nouvelle formation en 2013. La tournée qui en a résulté a produit un album live intitulé "Into the Mirror" en 2014 et ils sont toujours sur la scène musicale.

5. Les camions de pompiers

Un combo d'Édimbourg est entré en action en 1979 dans la scène dite post-punk à la fin de cette décennie. Un groupe très influent qui a inspiré Franz Ferdinand et le groupe américain The Rapture.

Les Fire Engines comprenaient Davy Henderson, Murray Slade, Graham Main et Russell Burn et leur premier single, une face double A "Get Up and Use Me/Everything's Roses", est sorti en 1980.

Leurs premiers concerts étaient toujours empreints d'une véritable attitude punk, telle que décrite par Henderson : "C'était très violent même si personne n'a été blessé" et n'a pas empêché un contrat d'enregistrement avec Fast Product. Ils ont également été invités à deux reprises aux prestigieuses sessions John Peel sur BBC Radio 1.

Leur premier album 'Lubricate Your Living Room' en 1981 était principalement instrumental et la même année, leur single le plus populaire 'Candyskin' s'est bien vendu. Mais à la fin de l'année, le groupe n'était plus et ses membres se sont tournés vers d'autres projets réussis.

Cependant, ils ont eu une reformation brève et désinvolte de concerts occasionnels entre 2004 et 2006 et ne sont toujours pas opposés à de rares rencontres sur scène.

6. Au revoir M. McKenzie

Un groupe de West Lothian s'est formé à Bathgate près de la capitale Édimbourg en 1981. Dans leur line-up figuraient John Duncan qui avait déjà fait sa marque en tant que guitariste avec les légendes punk The Exploited et aussi Shirley Manson qui allait plus tard acquérir une renommée internationale en tant que le chanteur avec Garbage.

Ils ont sorti deux singles sur un label indépendant avant d'être signés par Capitol Records en 1987. Le label a aidé à la réédition de 'The Rattler' qui a atteint la 37e place des charts britanniques en 1989, suivi de leur premier album 'Good Deeds and Dirty Rags' qui s'est classé n°26 la même année.

Le deuxième album du groupe, "Hammer and Tongs", s'est moins bien comporté et les singles ont atteint le bas des charts avec une performance modérée mais peu spectaculaire. Tout au long de leur carrière, le groupe a subi des changements de direction et de label ainsi que des déceptions promotionnelles.

Mais ils étaient un groupe avec un culte sain à l'échelle internationale et très populaire en Écosse jusqu'à leur disparition en 1996.

7. Hipsway

Un groupe de la New Wave dans les années 80 qui a été créé à Glasgow en 1984. Un accord a rapidement suivi avec Mercury Records menant à leur premier abum éponyme.

Ce fut un succès modéré, mais ils sont surtout connus pour le single classique 'The Honeythief' qui a été extrait de l'album. Il a atteint la 17e place des charts britanniques, mais a également fait partie du Top 20 aux États-Unis.

Ils ont également reçu un coup de pouce bienvenu en publicité lorsque la piste de l'album « Tinder » a été utilisée pour une publicité pour la bière blonde Tennents. Étonnamment, il n'est jamais sorti en single.

L'album de suivi "Scratch the Surface" en 1989 a eu moins de succès que leur premier et les singles qui en ont résulté n'ont atteint que le bas des charts britanniques. Le groupe s'est séparé peu de temps après, bien qu'ils se soient brièvement reformés pour célébrer le bon vieux temps sur scène.

Le bassiste Johnny McElhone semblait également avoir la touche Midas car de chaque côté de Hipsway, il était membre des deux groupes à succès Altered Images et Texas.

8. La chaîne Jésus et Marie

Un groupe de la ville d'East Kilbride près de Glasgow qui a été créé en 1983 par les frères Jim et William Reid.

Ils ont commencé à se produire en direct l'année suivante et ils étaient tellement désespérés pour des concerts qu'ils se sont écrasés sur un créneau de support, jouant un set rapide avant que quiconque se rende compte qu'ils n'avaient pas été réservés.

En 1984, ils ont fait le grand déménagement à Londres où l'action a toujours été sur la scène musicale. Cela a conduit à un contrat de gestion avec Alan McGee. Un single à succès 'Upside Down' a été le résultat, suivi de leur premier album 'Psycho Candy' sorti sur le label Blanco y Negro en 1985.

Bien qu'il ait été pris dans une crise de drogue, le groupe n'a cessé de se renforcer bien que leurs concerts puissent être chaotiques et semés de dangers. Des fracas d'instruments, des missiles lancés par le public, des prises d'assaut sur scène et des quasi-émeutes les ont accompagnés lors de la tournée menant à la controverse, aux interdictions de mairie et à une publicité sans fin.

Les choses se sont calmées et des tournées en Europe, au Japon et aux États-Unis ont consolidé leur réputation de bonne musique contenant un mélange de punk brut des années 70 et de mélodie soul évoquant les années 60.

Malgré leur grand succès, ils se séparent en 1999 alors que les tensions au sein du groupe deviennent insupportables. Cependant, ils se sont reformés en 2007 avec un album tant attendu "Damage and Joy" paru en 2017.

9. Josef K

Tirant leur nom du personnage principal du roman de Franz Kafka « The Trial », Josef K a été formé à Édimbourg en 1979. Le groupe était composé du chanteur/guitariste Paul Haig, du multi-instrumentiste Malcolm Ross, du bassiste David Weddell et de Ronnie Torrance à la batterie.

Ils n'ont jamais été vraiment motivés par le commerce et, après avoir sorti plusieurs singles avec un succès modéré, ils ont en fait annulé la sortie de leur premier album car ils n'étaient pas satisfaits de la production. Leur premier et unique album est sorti en 1981.

Il s'appelait "The Only Fun in Town" et n'a jamais figuré dans les charts grand public. Cependant, ils avaient un public dévoué dans la scène indépendante et devaient plus tard inspirer de futurs groupes tels que The Wedding Present, The June Brides, The Futureheads et Franz Ferdinand.

Quant à Josef K, ils étaient souvent comparés à des groupes comme Talking Heads, Television et Joy Division et se distinguaient par leur son sombre et leurs paroles entraînantes. Cependant, le groupe s'est séparé en 1982 car Haig avait décidé de finir en beauté alors qu'ils étaient à leur apogée créatif.

10. Les pastels

Un groupe de Glasgow qui existe depuis très longtemps bien qu'avec un catalogue clair, ils n'ont pas peur d'être prolifiques. Ils ont commencé en 1981 et ont connu plus de personnel que de sorties d'albums.

Le pilier a été l'homme principal Stephen McRobbie qui a toujours été l'auteur en chef de leur musique. Au début des années 1980, ils ont lentement développé une base de fans culte et ont attiré l'intérêt de la presse musicale tout en influençant d'autres jeunes groupes à cette époque.

Leur premier album 'Up for a Bit with The Pastels' en 1987 était un intéressant mélange éclectique de garage brut et de synthétiseur. Leur prochain album 'Sittin Pretty' en 1989 contenait un côté plus dur.

Après un changement de line-up, ils ont continué mais n'ont sorti que trois autres albums studio à ce jour, "Mobile Safari" en 1995, "Illumination" en 1997 et après une attente de seize ans est venu "Slow Summits" en 2013.

Entre-temps, ils ont fourni la bande originale du film 'The Last Great Wilderness' en 2003. Aujourd'hui, les Pastels se cachent toujours quelque part en arrière-plan de la scène musicale et sont toujours un groupe très respecté au Royaume-Uni et en Europe.

11. Les Primordiaux

Un groupe de Glasgow qui a débuté en 1983 et qui a été influencé par les débuts du Garage Rock américain. Un an plus tard, sort leur premier single "Where Are You", suivi d'un mini-LP et, en 1985, d'une apparition très convoitée dans une session John Peel pour la BBC Radio.

Le line-up original était Michael Rooney au chant, les guitaristes Tom Rafferty et Kevin Key, le bassiste Malcolm McDonald avec Rhod Burnett à la batterie.

La stabilité n'était pas une grande caractéristique de la composition du groupe avec de nombreux changements de personnel sur une courte période d'années. Néanmoins, les albums ont commencé à sortir avec leur premier "Sound Hole" en 1986 et "Live a Little" l'année suivante.

Cependant, le groupe s'est séparé peu de temps après et un album live posthume intitulé « Neon Oven » est sorti en 1989 comme épitaphe musicale.

Ils ont eu quelques brèves réformes dans les années 1990, mais ce n'est qu'en 2007 qu'ils ont commencé à réapparaître sérieusement et plus de nouveau matériel est apparu dans un retour bienvenu au studio.

12. Les proclamateurs

Un duo fraternel né à Leith à Edimbourg et qui a formé leur groupe à Fife en 1983. Craig et Charlie Reid avaient joué du punk quand ils étaient adolescents mais avec leur nouveau projet ils ont pris une direction courageuse.

Chanter avec leurs propres accents écossais allait à contre-courant du mélange transatlantique normalement entendu sur les disques Pop et Rock.

Mais cela ne les a pas empêchés d'obtenir un succès spectaculaire. Après une tournée en 1986 avec The Housemartins, ils se sont hissés au 3e rang du classement des singles au Royaume-Uni avec « Letter from America ».

Au cours des années suivantes, ils ont connu une période productive de succès à la fois modérés et fracassants, tels que "Sunshine on Leith", "I'm on my Way", "Let's Get Married", "What Makes You Cry", plus une reprise de 'King of the Road' et de leur hymne classique 'I'm Gonna Be (500 Miles)' qui leur a valu un hit n ° 3 aux États-Unis après avoir été utilisé comme chanson thème pour le film Benny and Joon.

En 1994, ils ont fait une pause mais sont revenus en 2001 avec l'album 'Persevere' et bien qu'aucun single à succès n'ait été publié, leurs albums suivants se sont bien comportés dans les charts.

13. Runrig

Un groupe extrêmement populaire en Écosse qui s'est formé sur l'île de Skye en 1973 en tant que groupe de danse jouant des mariages. Ils ont chanté en gaélique pour leur premier album 'Play Gaelic' en 1978 et bien qu'ils chantent également en anglais, ils enregistreront toujours dans la langue ancienne.

Leur nom dérive d'un système de propriété foncière et les paroles du groupe ont reflété des thèmes sur la terre, les gens et l'histoire de l'Écosse. Leur premier single en 1982, une reprise de la chanson traditionnelle « Loch Lomond », en est un exemple et il est devenu un grand favori lors de leurs concerts.

Le succès national a été long à venir, mais entre 1987 et 1997, Runrig a connu une série de succès majeurs et mineurs dans les charts britanniques des albums et des singles. En 1997, ils ont perdu leur chanteur Donnie Munro qui avait décidé de se lancer en politique, mais ils ont continué avec le Canadien Bruce Guthro.

Après plus de 40 ans dans l'entreprise, le groupe secoue toujours les montagnes, les lochs et les vallons et est toujours une attraction populaire en direct. En 2016, ils ont annoncé que leur 14e album studio « The Story » serait leur dernier, bien qu'ils continueront de jouer en live.

14. Schéma

À l'origine, un groupe de reprises de pub appelé Oliver's Army traînant dans l'East End de Glasgow, ces gars ont évolué pour devenir Scheme en 1980 et jouaient alors leur propre matériel. Le chanteur et guitariste Denny Oliver et le guitariste John Smith étaient les principaux protagonistes du groupe

On estime que le contenu de leur musique les a peut-être empêchés d'obtenir le contrat d'enregistrement qu'ils méritaient sûrement. Des chansons comme « C.N.D ». de leur premier E.P. en 1982, affichaient le côté politique de leurs chansons.

Mais leur réputation musicale a continué de croître dans leur Glasgow natale et ils sont passés de petites salles à des concerts en plein air en tête d'affiche. Ils sont même entrés dans l'histoire avec un spectacle à guichets fermés au Glasgow Apollo bien qu'ils soient toujours un groupe non signé.

Leur premier album est sorti en 1986 et s'intitulait 'Black and Whites', un mélange de Rock et de Reggae Music. Deux autres albums ont suivi, intitulés « Late Again » et « Non-Returnable » contenant des airs de style Blues.

Leur musique n'était pas toujours des chansons de protestation, mais ils étaient actifs dans la promotion de problèmes tels que la légalisation de la marijuana et la campagne contre Margaret Thatcher.

15. Les vendeuses

Un groupe d'Edimbourg qui est entré sur la scène musicale en 1984 sous le nom de Buba & The Shop Assistants. Avec un premier rôle féminin dans Aggi (AKA Annabel Wright) suivi de Karen Parker, ils n'ont sorti qu'un album et plusieurs singles.

Leur premier 45 était « Something to Do », puis est venu un E.P. intitulé 'Shopping Parade' en 1985. Ils ont attiré l'attention de John Peel et le groupe a enregistré une session pour son émission sur BBC Radio 1.

L'année 1987 a vu apparaître ce premier album insaisissable grâce à un accord avec le label Blue Guitar. Leur LP 'Will Anything Happen' a reçu une réponse négative car il n'a pas réussi à figurer dans les charts, n'atteignant que la 100e place dans les listes britanniques.

Ils ont rompu la même année et à part une brève réunion et deux singles en 1989-90, ils se sont séparés. Mais ils ont fait leur marque, même brièvement, et méritent une mention dans les dépêches.

16. Esprits simples

Un groupe de Glasgow qui a commencé comme Johnny and the Self-Abusers jouant du Punk Rock. Heureusement, le changement de nom est intervenu en 1977 et le phénomène Simple Minds a commencé.

Il a fallu du temps pour s'installer avec seulement un succès modéré de leurs trois premiers albums. Mais « Sons and Fascination » en 1981 les a vus atteindre leur rythme bien qu’aucun grand single à succès ne soit sorti. Il a fallu la chanson « Promised You a Miracle » en 1982 pour les classer dans le Top 20 britannique pour la première fois.

Ils ont connu une série de succès dans les années 1980 et ont été le groupe écossais le plus prospère de cette décennie. Ils ont même eu un succès n ° 1 aux États-Unis en 1985 avec « Don't You Forget About Me », la chanson thème de « The Breakfast Club », le film classique Brat-Pack.

Au Royaume-Uni, ils ont atteint le numéro 1 en 1989 avec leur belle version de la chanson traditionnelle "Belfast Child". Sans surprise, toute chanson traitant des troubles en Irlande du Nord susciterait la controverse, comme Sting, Paul McCartney et John Lennon l'avaient découvert.

Les succès ont continué à arriver dans les années 1990 et bien que ne se vendant pas aussi bien au nouveau siècle, ils sont toujours populaires à travers le monde, enregistrant et jouant en direct devant de grandes foules. Simple Minds a subi de nombreux changements de line-up au fil des ans, seuls le chanteur Jim Kerr et le guitariste Charlie Burchill étant les membres originaux.

17. Les dragons de la soupe

Un groupe de la ville de Bellshill dans le North Lanarkshire qui a pris vie en 1985. Leur formation initiale était le guitariste et chanteur Sean Dickson, Ian Whitehall et Sushil Dade à la guitare et à la basse respectivement avec Ross Sinclair à la batterie.

Mis à part un album de compilation uniquement sorti aux États-Unis, leur premier LP à proprement parler était "This is Our Art" qui est sorti en 1988. Ils ont obtenu de bons résultats dans le UK Indie Chart avec leurs singles mais n'ont pas réussi à faire une brèche dans la classification grand public pour leur deux premières années.

Ironiquement, il a fallu une reprise de la chanson des Rolling Stones « I'm Free » en 1990, qui a atteint la cinquième place au Royaume-Uni. Le suivi "Mother Universe" a également été un succès en entrant dans le Top 30.

Ces deux morceaux proviennent de leur deuxième album 'Lovegod'. En fait, à partir de leur prochain album « Hotwired » en 1992, ils ont eu un succès surprise en Amérique avec la chanson influencée par la danse « Divine Thing » qui s'est installée au numéro 35 dans le US Hot 100.La vidéo d'accompagnement a reçu une nomination pour les MTV Awards cette année-là.

Malgré ce succès raisonnable des deux côtés de l'Atlantique, The Soup Dragons se sépare en 1995 et les différents membres passent à d'autres projets.

18. Cette bobine mortelle

Une concoction inhabituelle fondée en 1983 car plutôt que d'être un groupe, ils étaient plus un collectif du label 4AD. Le groupe a été nommé d'après une phrase célèbre tirée de "Hamlet" de Shakespeare via "Dead Parrot Sketch" de Monty Python.

Bien qu'Ivo Watts-Russell et John Fryer aient été les leaders et les membres permanents, tous les autres chanteurs et musiciens sont entrés et sortis en apportant des contributions au fil des ans.

Dans un environnement créatif et productif, les artistes ont été encouragés à innover et à expérimenter avec du matériel, y compris des versions de couverture.

Le plus célèbre était leur recréation de "Song to a Siren" de Tim Buckley avec Elizabeth Fraser au chant. Cela vient du premier album 'It'll End in Tears' sorti en 1984 et acclamé par la critique.

Deux autres albums ont suivi, intitulés "Filigree & Shadow" en 1986 et "Blood" en 1991 avant que les choses ne se terminent la même année. Watts et Russell ont ensuite créé un autre groupe appelé The Hope Blister plus tard dans la décennie.

19. Les vaselines

Groupe préféré de Kurt Cobain, The Vaselines a été formé à Glasgow en 1986 et était à l'origine un duo composé d'Eugene Kelly et de Frances McKee. Plus tard, d'autres membres du groupe ont été ajoutés et le groupe a subi plusieurs changements de composition par la suite.

Cela ressort clairement de la chronologie fracturée de leur carrière musicale alors qu'ils ont dérivé dans et hors de la scène depuis le milieu des années 80. Leur premier épisode n'a duré que 3 ans, mais après que Nirvana ait repris leur célèbre chanson "Molly's Lips", ils se sont reformés pour une place de soutien unique pour les rockers de Seattle en 1990.

Ces derniers ont utilement repris plus de leurs chansons même après le succès phénoménal de l'album 'Nevermind' qui a apporté une plus grande exposition internationale aux Écossais. Mais cela n'a apporté aucun succès commercial, car ils n'ont pas réussi à faire impression sur les charts, que ce soit au pays ou à l'étranger.

Néanmoins, ils ont continué à se brancher en profitant d'un statut culte avec trois albums. 'Dum Dum' en 1989 et après une nouvelle reformation en 2008, ils sortent enfin leurs deuxième et troisième albums, 'Sex with an X' en 2010 et 'V for Vaselines' en 2014.

20. Les garçons d'eau

Une coopérative celtique de longue date responsable de certains des meilleurs folk rock issus de l'Écosse moderne. Formé en 1983 à Edimbourg par Mike Scott qui est le génie derrière tout cela. Il est les Waterboys et ils sont lui.

Il ne s'agit pas de dénigrer les contributions importantes des nombreux membres écossais, irlandais, gallois et internationaux passés et présents qui ont honoré la bande originale de leurs albums. Des artistes tels que les multi-instrumentistes Steve Wickham et Anthony Thistlethwaite parmi d'autres notables.

Incroyablement, la liste des participants depuis les années 80 approche les 100 artistes. Un vrai collectif en effet. Mais Mike Scott est toujours l'auteur principal et l'inspiration qui a été à l'origine de succès classiques comme "Whole of the Moon", "Fisherman's Blues", "A Man is in Love", "The Return of Pan", "Glastonbury Song" et beaucoup d'autres grands morceaux qui méritaient d'être mieux acclamés par le grand public.

Mais ce sont leurs albums qui ont maintenu leur réputation au fil des années. Top 10 des succès britanniques des années 1980 et 1990, tels que « Room to Roam » et « Dream Harder » avec une légère baisse de fortune dans les années 2000. Mais ils sont revenus en force avec des albums à succès ces dernières années avec 'Modern Blues' et 'Out of All This Blue'.

Juste une tranche de la grande anthologie de la musique rock écossaise confinée à une décennie. Cela ne s'arrête pas là et à travers les années Rock n' Roll depuis les beaux jours des années 50, vous trouverez de nombreuses teintes tartan dans le jukebox générationnel.

Vous serez peut-être surpris de ce que vous dénicherez chez une multitude de virtuoses calédoniens, allant des groupes de nuit des clubs de la pègre aux superstars de haut vol des stades.