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Karl est un pigiste de longue date passionné par la musique, l'art et l'écriture.
Dave Quanbury est un auteur-compositeur-interprète de Winnipeg. Ses chansons explorent le monde intérieur et touchent à la vie émotionnelle de l'esprit. Son dernier album Still Life with Canadian est une exploration des émotions complexes qui ont surgi lorsque, en raison de problèmes d'immigration, il a été contraint de quitter Austin, au Texas, et de retourner à Winnipeg. Je lui raconte comment il est tombé amoureux de la musique pour la première fois, comment le processus créatif fonctionne pour lui et ses projets pour l'avenir.
Entretien avec Dave Quanbury
Dave Quanbury : J'ai commencé à écrire des chansons vers l'âge de 18 ans. J'étais dans un groupe de rock à l'époque, donc j'écrivais les chansons pour le groupe. J'ai commencé à écrire des trucs de chanteur/compositeur que je pouvais jouer à la guitare. J'ai sorti un disque en 2003 intitulé No Vacancy et c'était la première collection de chansons que j'avais écrites. J'en ai écrit certains au piano et d'autres à la guitare.
DQ : Je suis toujours à la recherche d'un angle émotionnel ou d'un angle narratif intéressant, donc je pense que les chansons peuvent appartenir à l'une des deux catégories dans ce sens. Il y a des chansons qui sont de nature émotionnelle avec une sorte de nostalgie ou de mélancolie. Il y a aussi des chansons qui traitent des crises d'identité. J'aime aussi écrire des chansons sur des personnages. J'étais dans un groupe appelé Twilight Hotel et l'objectif de ce groupe était d'écrire des chansons sur des personnages dévalorisés, sur des personnes en dehors de la société. Dernièrement, je suis de retour à l'écriture de chansons personnelles et émotionnelles.
DQ : Il y a les influences historiques des grands auteurs-compositeurs qui ont toujours été là comme Tom Waits et Paul Simon. Plus récemment, je suis vraiment intéressé par un groupe appelé The War on Drugs. Je pense qu'il y a toujours un artiste du moment dans lequel je suis actuellement, et puis il y a ces autres influences qui ne disparaîtront jamais.
DQ : Beaucoup de gens ont leur propre approche et la mienne est généralement tout ou rien. Je vais traverser des périodes de mois ou d'années où je n'écris aucune chanson du tout, mais ensuite une sorte d'interrupteur va basculer, et tout d'un coup j'écrirai tout un tas de chansons. Toutes les chansons de l'album que je sors en avril ont été écrites après une terrible expérience et j'étais vraiment bouleversée et déprimée. Toutes ces chansons ont été écrites à huit mois d'intervalle. Ces chansons sont venues très vite et furieuses pour moi. J'écris généralement une chanson d'un coup. Je parle à d'autres personnes et elles semblent passer des mois sur une chanson, mais pour moi, tout ressort vraiment.
De Spinditty
DQ : Contrairement au fait que les chansons ont été écrites très rapidement, l'album a en fait pris beaucoup de temps à faire et il a changé du début à la fin. Quand nous avons commencé à faire des versions des chansons, je n'étais pas content de la façon dont elles sonnaient. Moi-même et le producteur Michael avons décidé que nous devions les démonter et les reconstruire à partir du sol, alors nous avons recommencé sur beaucoup de choses et nous avons fait deux ou trois versions différentes des chansons. En conséquence, je suis super content de l'album maintenant.
En ce qui concerne les thèmes de l'album, j'ai eu une expérience où j'ai été interdit de vivre aux États-Unis. J'avais déménagé de Winnipeg et j'avais commencé ma propre vie, mais j'ai été obligé de revenir ici et de vivre à nouveau dans la maison de mes parents. J'ai perdu une grande partie de mon indépendance et de mon estime de moi.
L'idée du téléphone semble apparaître dans beaucoup de chansons, en partie parce que ma femme et moi utilisions beaucoup le téléphone. Nous avions une relation à distance quand j'ai été viré d'Austin. Je suppose qu'il s'agit de l'idée de communiquer et de garder l'amour vivant à travers les distances.
DQ : J'avais déménagé et j'avais donc perdu le contact avec la scène. Quand je suis revenu ici, j'ai vraiment dû me forcer à sortir et à renouer avec les gens. Beaucoup de sites avaient fermé et il y en avait de nouveaux qui n'étaient pas là avant. C'est une scène forte en ce moment, mais il est plus difficile de trouver un public qu'avant. J'ai organisé quelques spectacles dès mon retour et il y a eu une sorte de réveil brutal pour moi parce que j'ai réalisé que les gens ne venaient pas nécessairement juste pour voir un spectacle que je faisais. J'ai dû me lier d'amitié avec d'autres artistes et réseauter, commencer à aller aux spectacles d'autres personnes.
C'était difficile parce que je me sentais vraiment reclus et gêné d'être de retour à Winnipeg parce que j'avais peur que parce que j'étais parti, les gens pensent que j'étais trop cool pour Winnipeg, donc ça a été difficile. Je n'ai pas renoué avec la scène autant que je l'aurais probablement pu.
DQ : A part ce disque qui, je suppose, est mon projet solo, j'ai un groupe de cuivres appelé l'Exile Brass Band. C'est trompette, trombone, saxophone et sousaphone. Je fais des concerts en ville avec eux. Pour le moment, ce sont des projets séparés mais je veux les fusionner. Je veux les mettre dans le même groupe.
Quand je fais l'Exile Brass Band, c'est vraiment amusant et nous dansons et j'ai un mégaphone. Quand je fais le show de Dave Quanbury, j'ai une guitare et je suis sur scène en tant que chanteur/compositeur. Je veux en quelque sorte réunir ces deux choses. Ma vision pour l'avenir est de marier ces deux choses, ce qui, je suppose, signifie faire de la musique dance cool et funky.
DQ : Je suis retourné à l'université, donc en ce moment, je trouve que c'est une source d'inspiration avec les choses que vous apprenez et tous les devoirs. La musique est mon passe-temps, donc parce que je joue de la guitare et de la trompette, quand j'en ai marre d'écrire des chansons, je vais jouer de la trompette et quand j'en ai marre de jouer de la trompette, je vais m'entraîner à la guitare.
