Une entrevue avec le musicien électronique canadien Battlemoose

Karl est un pigiste de longue date passionné par la musique, l'art et l'écriture.

Marcel Lecker est un musicien basé à Edmonton, en Alberta, qui porte le surnom de Battlemoose. Il fait de la musique électronique ambiante influencée par les musiciens électroniques progressifs des années 80 et 90. Ses influences incluent Edgar Froese, Vangelis et Future Sound of London. Il crée des paysages sonores qui mélangent des échantillons environnementaux avec des sons électroniques et adopte une approche post-rock pour référencer et rendre hommage aux artistes qu'il respecte. Je lui ai parlé de l'origine de son amour pour la musique, de son processus créatif et de son avenir en tant que musicien.

Entretien avec Marcel Lecker

Marcel Lecker : Probablement mon premier instrument était une flûte à bec qui m'a été offerte par un ami de la famille quand j'étais enfant. Je l'ai adopté très rapidement et j'ai vraiment apprécié d'y jouer. Finalement, à l'école primaire, j'ai essayé le violon pendant un an et je n'étais pas trop excité à ce sujet. J'ai commencé à jouer de la clarinette. J'ai eu beaucoup d'exposition à la musique du Dixieland parce que mon père aimait le jazz et le Dixieland. C'est lui qui m'a poussé à aller avec la clarinette. J'y suis resté jusqu'à la fin du lycée. À ce moment-là, je m'étais aussi mis aux saxophones alto et ténor, à la flûte traversière, à la basse électrique et à jouer avec des effets de bande à bobines.

J'étais dans tout ce qui ressemblait même à un groupe ou à un orchestre au lycée. Je suis allé dans un pensionnat pendant les deux dernières années du lycée parce que le style de vie rock'n roll affectait mes notes plutôt lamentablement. Là, je faisais partie d'un quatuor de chambre que j'aimais beaucoup. Je faisais aussi partie de la fanfare et de l'orchestre. Si cela avait quelque chose à voir avec la musique, j'y étais impliqué.

À la fin du lycée, j'ai dû prendre la décision de l'école ou de la musique. J'ai opté pour l'école et j'ai mis la musique de côté pendant près de 30 ans. Je vais à 53 ans, mais quand j'ai eu 50 ans, j'ai reçu beaucoup d'argent de la part d'un groupe de proches et quand j'ai pensé à ce que je regretterais de ne pas avoir fait, j'ai réalisé que je devais me remettre à la musique.

J'ai une énorme collection de musique. J'ai toujours été intéressé par le prog des années 70/80 et la musique électronique. Je vivais à Victoria dans les années 90 et j'ai commencé à fouiner dans la scène électronique à l'époque. Je suis entré dans Future Sound of London et The Orb. Cette musique a tourné la page pour moi, c'est donc ce genre de musique que je voulais faire. Je m'intéresse aux trucs ambiants comme Tangerine Dream ainsi qu'aux aspects ambiants de ce que faisaient The Orb et Future Sound of London.

ML : C'était la juxtaposition de quelque chose de mignon et d'un peu loufoque avec quelque chose d'intentionnel et de martial. J'ai pratiqué les arts martiaux (aïkido) pendant 10 ans, ce qui a influencé l'aspect martial du nom. J'ai pensé au nom il y a environ 10 ou 15 ans et je me suis dit : « Si jamais j'ai un groupe, c'est comme ça que je l'appelle. C'est aussi un clin d'œil à mon jeune moi.

ML : J'aime vraiment tout le mouvement derrière la musique post-rock où tout est dérivé et tout est un peu un méli-mélo. Quand je fais des trucs, je fais ouvertement référence à des gens comme Vangelis et Tangerine Dream. Ma musique va jouer et tout d'un coup ça sonnera comme Vangelis. Je vais essayer de le faire ressortir et aussi d'essayer de le modifier un peu en le rendant plus moderne ou en faisant autre chose avec.

De Spinditty

L'autre chose que j'aime, ce sont les paysages sonores. J'aime prendre des extraits de conversations ou de sons mécaniques et les intégrer à la musique pour que cela ajoute à l'ambiance. Quand j'ai commencé à faire ça, ça a vraiment secoué mon monde. C'était comme, « Wow ! C'est cool." L'Orb a toujours fait de folles petites références télé et cinéma que j'ai vraiment appréciées.

ML : Cela commence généralement par ce que j'appelle la graine. La graine peut être un petit extrait sonore avec lequel je veux travailler ou quelques sons qui fonctionnent vraiment bien ensemble. Habituellement, ce qui se passera, c'est que je commencerai à construire sur cette graine. Jusqu'à assez récemment, je faisais un morceau par mois. La phase initiale serait la curiosité et l'exploration. La deuxième semaine du mois, j'ai quelque chose et je commence à le resserrer. Le dernier petit moment, je ferais attention aux niveaux et aux autres détails.

Dernièrement, j'ai eu du nouveau matériel et une nouvelle version d'Ableton, donc tout est en l'air. Je profite d'une petite pause mais je vais m'y remettre assez rapidement une fois mon nouveau système opérationnel.

ML : Je pense que l'un des endroits où vous voyez des choses vraiment cool se produire est le cinéma. La partition de The Revenant me vient à l'esprit. Il a été réalisé par Ryuichi Sakamoto et Alva Noto. Je pense que cette bande originale est une œuvre époustouflante. C'est vraiment là que je vois cette musique s'intégrer. Je dirais que c'est l'exception plutôt que la règle selon laquelle les gens s'assoient et écoutent de la musique ambiante. Habituellement, vous ferez autre chose en même temps. Ce qui m'a attiré dans la musique électronique quand j'étais à l'école à la fin des années 80, c'est qu'elle était assez répétitive et n'avait pas de mots. C'était juste parfait pour écrire des dissertations. Lorsque vous assemblez des phrases, cela aide quand il n'y a pas de mots pour vous distraire.

ML : Je viens de sortir mon premier EP sur label en décembre intitulé Stasis and Still sur un label britannique. J'ai récemment fait une collaboration avec un gars de Milan, en Italie et nous recherchons un label pour le porter. J'ai aussi une autre collaboration en vue et nous nous préparons à commencer. Actuellement, cela ressemble à quelque chose le long de lignes ambiantes sombres, mais vous ne savez jamais où cela ira une fois que vous aurez commencé.

Dans l'année qui vient, j'espère monter un album de quelques nouveautés et un ou deux de mes morceaux plus anciens. Idéalement, j'aimerais le faire via un label, mais je peux aussi le faire moi-même. J'aimerais voir comment se déroule l'histoire de l'étiquette. J'envisage également une série limitée de CD et de vinyles. J'aimerais aussi me lancer dans le travail de bandes originales, mais jusqu'à présent, c'est une grande inconnue. En attendant, je vais continuer à faire ce que je fais et voir où cela me mène.

ML : Pendant longtemps, j'ai été plongé dans la photographie de nature analogique. L'un des écrivains photographes que j'ai vraiment appréciés était Freeman Patterson. Il a écrit un livre intitulé La photographie et l'art de voir. Il avait un certain nombre d'exercices pour voir que j'appliquais à l'écoute du monde qui m'entourait. Comme je l'ai mentionné, j'aime vraiment utiliser des extraits sonores et des extraits de sons environnementaux qui sont informés par ce processus.

Voyager me recharge et me permet d'être vraiment à l'écoute du nouveau monde qui m'entoure. J'aime les endroits animés avec beaucoup d'humains. J'aime créer une connexion avec les gens avec ma musique, soit avec le son d'eux, soit avec le son de leurs machines. J'aime aussi écouter des tonnes et des tonnes de musique, surtout pendant que je profite d'un autre de mes amours qui est la cuisine.