Une entrevue avec le producteur canadien d'ondes synthétiques Mirrorvoid

Karl est un pigiste de longue date passionné par la musique, l'art et l'écriture.

Mirrorvoid est un producteur canadien de synthwave. Il dit qu'il est "inspiré par des thèmes qui étaient autrefois considérés comme de la science-fiction" tels que l'IA, le capitalisme de surveillance, la réalité virtuelle et la reconnaissance faciale et ajoute qu'il "équilibre cette fascination sombre avec le bon côté de la culture rétro-onde des années 80".

Par e-mail, nous avons discuté de la façon dont il en est venu à faire de la musique, de son approche de la création et de son dernier album In Time To Go Back.

Mirrorvoid : En pensant à cette question, j'obtiens de petits flashbacks :

La découverte de la collection de disques de mon frère aîné a certainement contribué à susciter l'intérêt initial. Je me souviens avoir vu The Lamb Lies Down à Broadway de Genesis. Cet album conceptuel avec l'histoire imprimée dans la pochette intérieure m'a beaucoup impressionné. Tant de créativité était possible en musique.

En voyant le premier clip vidéo dont je me souvienne, Fade to Gray de Visage. J'ai probablement senti que cela exprimait quelque chose que je ressentais à l'époque, d'être isolé. La texture synthétique de la chanson joue également un grand rôle dans la transmission de cela.

J'étais un enfant imaginatif, donc je cherchais probablement un exutoire et la musique semblait être un moyen d'exprimer quelque chose. Donc, tout au long du lycée, j'étais dans des groupes de rock alternatif mais j'étais surtout insatisfait du manque d'ambition de mes camarades de groupe. J'avais l'impression que nous n'y étions pas pour les mêmes raisons. Pour moi, il ne s'agissait pas d'être cool ou même de simplement traîner. Et s'en tenir à faire des couvertures ne le faisait pas pour moi. Après quelques années, j'ai complètement abandonné la musique.

MV : Quelques années plus tard, à l'université, j'ai suivi des cours de musique électroacoustique qui m'ont initié à la synthèse par système modulaire. Peu de temps après, j'ai découvert Reason qui reproduisait cette logique avec des câbles de raccordement virtuels sous forme de logiciel et cela a juste cliqué pour moi. J'ai accroché tout de suite ! Je pouvais enfin explorer ces idées musicales dormantes par moi-même sans aucune limitation (à l'exception de la puissance de calcul bien sûr).

Les synthétiseurs offrent une palette illimitée de textures sonores qui font partie du récit d'une chanson. Le potentiel de les adapter à un si large éventail de styles… il n'y a rien de plus excitant ! Juste en disant cela, je me rends compte que je suis un geek total des synthés, mais je le pense vraiment.

MV : Je suis plutôt du genre mixtape, donc je ne sens pas l'ombre d'un artiste en particulier qui se profile sur moi, et s'il y a des influences, je n'en suis pas vraiment conscient. Toute musique à base électronique a probablement piqué mon intérêt à un moment donné : trance, EBM, electrohouse…

Donc s'il faut souligner un point de départ, je pense que ça irait comme suit : je produisais de la techno mélodique depuis quelques années et certaines personnes m'ont dit que mes trucs leur rappelaient ces artistes que je ne connaissais pas, The Hunt et Le Matos. Je n'ai pas vu le lien, au début, mais cela m'a rendu curieux. Après avoir vu Turbo Kid en 2015, j'ai vraiment été stimulé par la bande originale de Le Matos. J'ai aussi entendu Alex et j'ai aimé ce son. Alors, j'ai pris mon temps avant de sortir quelque chose de « synthwave ».

Techniquement parlant, j'ai fini par faire des chansons plus structurées sans les intros et outros DJ inutiles des morceaux techno, mais la texture sonore vintage était déjà là depuis ma précédente incarnation.

De Spinditty

MV : J'ai plusieurs approches. Parfois, je commence par vouloir évoquer un certain sentiment. Je travaille d'abord beaucoup d'éléments dans ma tête, puis je dessine des croquis d'idées dans mon petit carnet que j'emporte partout. Le résultat est généralement totalement différent lorsque la chanson est enregistrée et terminée. Je suis ouvert aux accidents heureux.

Ou je remarque une tendance, un schéma répété dans la musique que j'écoute quotidiennement, et je me dis : comment ferais-je cela différemment ? Par exemple, l'un des concepts et titres de chansons les plus utilisés dans la synthwave est Nightride. Ma réponse à cela a été Drive Thru Mirage sur l'album In Time To Go Back : cela évoque plutôt la conduite de jour, et j'ai utilisé une échelle inhabituelle pour le rendre désertique au lieu de l'atmosphère urbaine typique de l'ouest. Et j'ai ajouté des "Ah" filtrés par formants pour transmettre la soif.

MV : Après la sortie de mon premier album Neon Tattoo en janvier 2018, je me sentais un peu sans inspiration. Alors, pour lancer le deuxième album, j'ai joué un petit jeu avec moi-même. La réflexion était quelque chose comme ça : la synthwave est nostalgique et évoque souvent le voyage dans le temps, donc il y a toujours ce paradoxe. Vous remontez le temps pour changer quelque chose ; alors ce changement que vous avez fait dans le passé évolue vers l'avant jusqu'au point où vous avez quitté le présent pour aller changer cette même chose dans le passé ; mais alors cette chose n'est pas la même, mais vous revenez quand même, peut-être pour la changer différemment, ou pour changer quelque chose d'autre que changer cette chose initiale a fait à d'autres événements. Il me semble qu'une fois que vous essayez de voyager dans le temps, vous entrez dans une boucle temporelle perpétuelle.

Alors, j'ai pris cette idée et je l'ai appliquée à mon processus. J'ai terminé une piste. Ensuite, j'ai fait une copie de cette première piste et je l'ai modifiée, changé d'instruments/patchs, supprimé/ajouté des parties jusqu'à ce qu'elle devienne une nouvelle entité finie. Ensuite, j'ai copié cette entité et en ai fait le nouveau modèle à partir duquel travailler et y ai gravé, changé le tempo, inversé la ligne de basse, changé de tonalité, etc. Chaque chanson est devenue la progéniture de la précédente, littéralement. Je l'ai fait 12 fois jusqu'à ce qu'il s'essouffle. Et c'est ainsi que l'album est né. Le titre lui-même est une boucle :

« A temps pour revenir

Il est temps de remonter le temps

Remonter le temps pour revenir en arrière…"

Et l'œuvre d'art représente une sorte de portail de voyage dans le temps. En regardant en arrière maintenant, je trouve que c'est dans tous les sens stylistiquement car j'ai peut-être surcompensé les changements apportés à chaque entité pour éviter que toutes les chansons sonnent de la même manière, mais voilà. C'est un jeu amusant si vous êtes coincé.

MV : Ajoutez plus de voitures, de grilles et de palmiers… OK, peut-être pas.

J'ai commencé Mirrorvoid en sortant 2 albums complets en 2 ans. Des trucs optimistes surtout. Je remarque maintenant que les albums sont de plus en plus courts. Je pense que je pourrais me concentrer sur les célibataires pendant un certain temps. Faites-le à l'envers. Alors peut-être un album plus court avec plus d'œuvres ambient/bande sonore.

Ou je pourrais aller ailleurs, qui sait ? Je n'ai pas de plan sur 5 ans, je vais là où va l'inspiration. Mais une chose est sûre, si synthwave est la grille, comme dans Tron, je passe tout droit à travers le mur pour arriver sur la route secondaire où il n'y a plus de grille.

MV : C'est super. C'est florissant. Il y a une abondance de bonne musique et c'est un bon moment pour l'écouter. Je trouve que beaucoup de musique mainstream parle de « regarde-moi, regarde-moi », alors que des trucs underground comme la synthwave sont plus du genre « ne me regarde pas, écoute juste. L'auditeur est le héros. Bien que je fasse partie de la latetothepartywave, ça me va, personne ne possède un genre. J'apporte ce que je peux à table.

MV : Tout d'abord, je quitte les réseaux sociaux et j'essaie de retrouver ma raison, de m'éloigner du bruit pour pouvoir à nouveau entendre mes propres pensées. J'aime me laisser aller à la nostalgie joyeuse et à l'évasion. Des essais, des articles, des films et des émissions qui suscitent la réflexion fonctionnent pour moi.

Aussi, apprendre à programmer des patchs sur un nouveau synthé est amusant et évite à l'esprit de forcer l'inspiration. J'ai finalement cédé et acheté TAL-U-NO-LX. Rien de tel que cette nouvelle odeur de synthé pour faire tourner les rouages ​​!