Une interview avec le producteur finlandais de synthwave Ferus Melek

Karl est un pigiste de longue date passionné par la musique, l'art et l'écriture.

Ferus Melek est un producteur finlandais de synthwave qui crée ce qu'il appelle une "musique de synthé pré-apocalyptique" qui a une touche rétro des années 80. Dans une interview par e-mail, nous avons discuté de ses influences et de son approche de la création musicale. Nous avons également parlé de son dernier album We Don't Belong Here.

Ferus Melek : J'étais un gamin assez typique qui écoutait tout ce sur quoi je pouvais mettre la main. Après avoir mis une sérieuse pression sur mon père, il m'a acheté le Commodore64 qui était ma drogue de passerelle vers les sons synthétiques. Au début, je jouais juste à des jeux, mais très vite, j'ai réalisé que j'étais plus attiré par ces thèmes de jeux accrocheurs composés par des légendes telles que Rob Hubbard, Martin Galway et Ben Daglish. Ensuite, j'ai trouvé un logiciel de musique de merde et j'ai commencé à faire mes propres petites chansons.

Plus tard, j'ai commencé à jouer dans des groupes scolaires typiques, principalement de la batterie et de la basse. Finalement, tous ces groupes ont fini par être morts et enterrés, alors je suis retourné dans le monde des synthés et des séquenceurs, mais l'esprit de la musique était perdu. J'ai vendu tout mon équipement et j'ai totalement oublié la musique pendant près d'une décennie, jusqu'à ce que la flamme soit ravivée en 2016.

FM : On pourrait dire que le synthé est mon premier amour parce que j'ai commencé à faire de la musique en 86 avec des sons synthétiques très simples comme je l'ai dit plus haut. C'est en quelque sorte revenir à quelque chose de familier et pourtant le faire très différemment, mais je ne sais pas si j'ai jamais vraiment pris la décision consciente que la synthwave était quelque chose que je voulais faire, c'était plus que ma musique a des éléments synthwave qui semblent convenir au public synthwave. Pour moi, c'est essentiellement de la musique de synthé, je n'ai plus besoin d'étiquettes pour moi.

FM : Il y en a tellement et la plupart ne sont même pas liés aux synthés. J'aime les compositeurs qui ont la capacité de créer leurs propres mondes comme ces compositeurs de musique de jeu emblématiques que j'ai déjà mentionnés, mais aussi des artistes/groupes comme Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis et Jarre. N'oubliez pas les influences plus lourdes comme Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe et Iron Maiden. Quel bordel en fait !

FM : C'est différent à chaque fois, je suppose. Parfois, une courte mélodie ou une ligne de basse me vient à l'esprit et je la pose. Parfois, je reçois juste un simple rythme 4/4 et commence à brouiller quelque chose dessus. C'est vraiment génial qu'il n'y ait pas de formule pour l'inspiration.

De Spinditty

FM : Il y a un endroit appelé Octoparis dans un futur lointain. Les humains, vivants et morts, ont disparu depuis longtemps et l'ordinateur central maléfique dirige le réseau mondial d'ordinateurs. Jusqu'au jour où…

Si nous plongeons dans le concept de la structure dramatique (qui a six phases différentes), il est assez évident que vous pouvez l'utiliser pour faire un EP en commençant par l'introduction et en terminant par la résolution. J'avais cela en tête quand j'ai écrit six chansons pour l'album, mais j'ai dû retirer une chanson parce qu'elle ne fonctionnait tout simplement pas avec les autres. Quand je regarde en arrière maintenant, un an après sa sortie, il semble toujours très cohérent dans son ensemble (et si vous sautez ce "a", il se prononce "connard"… eh bien…)

FM : Je le sortirai le 19 juin et il y a neuf chansons avec une durée totale de 28 minutes, donc c'est vraiment facile à écouter et à oublier… ou continuer à répéter je veux dire !

Il n'y a pas de grand thème cette fois, juste les meilleures chansons que j'ai écrites entre décembre 2018 et mars 2019. Le son que je cherchais est plus organique qu'avant et avec les influences je suis allé encore plus loin que les années 80. Pour la première fois, j'ai aussi fait quelques chansons en jammant avec différents instruments. Thématiquement, l'avenir dystopique est laissé de côté pour le moment, car je réfléchissais davantage à ce qui se passe dans le monde aujourd'hui. Ainsi, la gamme émotionnelle de l'album pourrait être encore plus grande qu'avant.

Je pense donc que c'est un genre de bête très différent de Decay of the Mainframe , que je ne voulais pas recréer. Je voulais juste m'amuser sérieusement et je l'ai vraiment fait.

FM : J'ai déjà trop de projets dans ma vie, alors j'ai essayé de faire moins de projets avec ma musique, mais mon plan à court terme est de sortir mon premier album complet en juin avec une sorte de vidéo promo et après cela, je commencerai à construire mon live-set. J'espère avoir mon premier concert en 2019.

FM : Je ne sais pas, j'ai beaucoup de rattrapage à faire ! En 2019, j'ai surtout vécu isolé à cause du processus d'écriture de l'album, donc je ne suis pas vraiment sur la carte. Je pense qu'il y a plein de bonnes chansons de synthwave mais des albums de synthwave moins agréables. Les artistes semblent être plus des geeks orientés production par rapport à d'autres genres au détriment des compétences d'écriture de chansons réelles et c'est quelque chose que nous devrions pratiquer beaucoup plus.

Les producteurs aiment parler de leurs derniers jouets, mais pour moi, le sujet le plus intéressant est ce qui vous a poussé à faire la chanson et ce que cela vous fait (et moi) ressentir, pas tellement le côté technique. Lorsque vous obtenez une composition riche et intéressante, cela enlève beaucoup de pression à la production, mais si votre composition est ennuyeuse, répétitive et vide, vous avez beaucoup de travail à faire pour exciter l'auditeur.

FM : Je ne sais pas, est-ce que je recharge du tout ? Pour moi, cela se produit en faisant tout autre chose ou en ne faisant rien du tout, ce qui est évidemment sacrément difficile mais je m'améliore. Je ne suis pas la première personne à trouver de la créativité dans la solitude et l'ennui. L'esprit commence à créer des histoires lorsque vous n'avez aucune stimulation autour.