Critique de l'album Darksynth : "EP 1" de Draven

Karl est un pigiste de longue date passionné par la musique, l'art et l'écriture.

Impressions initiales

L'EP 1 de Draven nage dans l'ombre et est traversé de moments perçants de tension et de terreur. Son paysage sonore évoque des sentiments de danger, de terreur et des choses tapies dans l'obscurité qu'il vaut mieux laisser là. Sa combinaison de diverses textures et tons de synthé, d'une basse sombre et de sons de batterie massifs des années 80 produit un album qui bouillonne et menace de l'abîme.

Je trouve que la façon dont Draven mélange des sons de synthé déchiquetés et tranchants avec des moments aigus et serrés qui crient de panique et de peur est assez efficace sur EP 1 . La façon dont ces sons interagissent ensuite avec des passages délicats au piano et des arpèges plus brillants me donne des images musicales fortes et me maintient engagé.

La combinaison de sons de batterie gigantesques et tonitruants et de profondeurs de basse sur l'EP 1 contribue fortement à l'atmosphère d'ombres et de doom menaçant qui imprègne les pistes. J'aime le sentiment de terreur que Draven parvient à produire à partir de ces sons sur l'album.

Des vibrations de films d'horreur jaillissent de l'EP 1 et Draven garde ce sentiment tout au long de l'album. Mon imagination se déchaîne alors qu'elle erre dans les couloirs humides et à travers des salles de pierre surnaturelles, attendant qu'une horreur sans nom saute d'un coin obscur et attaque. C'est l'un des aspects les plus forts de la musique ici.

Analyse piste par piste

L'album est introduit par le tintement d'une cloche et un arpège tendu et étroitement enroulé porté par des carillons aigus tourbillonne lentement en arrière-plan. Le tonnerre gronde et la cloche sonne à nouveau. L'arpège est plein d'inquiétude. Cela me donne envie de regarder par-dessus mon épaule pour voir ce qu'il y a derrière moi.

« Unspeakable Horror » commence avec des basses se déplaçant dans un motif inégal sous un arpège tendu qui tourne haut sur le vide ci-dessous. Les tambours avancent alors que l'arpège correspond à leur tempo, dépassant la profondeur et le poids du rythme. Un motif arpégé de notes monte et descend sur l'agressivité de la basse rugueuse avant qu'un synthé métallique aux pulsations constantes ne se déplace sur la batterie.

Le sentiment de peur et de danger cachés est agréable et palpable alors que ces arpèges anxieux se déroulent au-dessus du torrent déchaîné du son. Les arpèges oscillent et tourbillonnent sur le rythme sourd et la marée montante de synthé nerveux qui traverse la musique.

Le son d'un orgue à tuyaux et d'un synthé semblable à des cordes courbées transportent l'arpège pendant un moment avant de nous relancer dans le rythme battant et les synthés enchevêtrés. L'orgue à tuyaux ajoute un drame supplémentaire à mesure que le rythme ralentit et que l'oscillation inégale des basses et le synthé terrifié se déplacent dans l'espace ouvert.

De Spinditty

Une vague de sons lointains est rejointe par la voix d'une cloche solitaire et des torsions élevées de synthé au son terrifié pour ouvrir "Evil Within" avec le rythme cardiaque d'une grosse caisse et maintenant la pulsation graveleuse et lacérante de la basse est rejointe par une mélodie errante porté par un synthé médium-aigu. J'apprécie le délicat piano solitaire alors qu'il résonne dans l'ouverture avant que la vague tranchante du synthé ne gronde et ne se transforme en impulsions lentes et pleines de synthé.

Les impulsions du synthé s'accélèrent et un rythme agressif se lance avec des synthés moyennement bas étroitement empilés se déplaçant à l'unisson. Le rythme et la basse continuent de battre tandis qu'une cloche sonne à nouveau et de fines lignes de synthé correspondent au rythme cardiaque palpitant. Des sifflements statiques durs sur un synthé métallique énergique alors que le grognement inégal de la basse serpente et que la cloche sonne une fois de plus.

"Vigilante" commence par un rugissement sonore sépulcral et se développe en rafales qui montent et descendent alors qu'une épaisse vague de sons tremblants se gonfle dans la piste. Une batterie gigantesque et percutante s'installe avec un synthé aigu et inquiet. Ces énormes tambours déferlent alors que les sons de synthé élevés se déplacent rapidement.

Il y a un sentiment agréablement prodigieux dans la musique alors que le synthé en dents de scie et granuleux joue sur les impulsions descendantes et brisées des notes. Le synthé grognant correspond au poids de la batterie alors qu'un motif complet et distant de notes grandit et s'estompe rapidement par rapport au poids sous eux. La piste entière se fond dans des basses rugueuses et croustillantes qui pulsent et s'arrêtent, encore et encore, tandis que la pulsation des basses férocement tranchante se déplace.

Sortie de l'obscurité douce, l'énergie tournante d'un arpège continu est rejointe par des tambours percutants des années 80 pour lancer "The Curse to Die For". Le rythme se brise en une seule note de basse pulsante et une grosse caisse à mesure que la tension nerveuse augmente.

Je suis attiré par le passage dans lequel des basses tranchantes poussent avec une batterie lourde et des notes de synthé oscillantes et déchiquetées. Un arpège agité se faufile et ce même motif est remplacé par un piano. Les sons grinçants des synthés sombres se déchirent et le rythme se subdivise tandis que des notes agitées se tordent et s'effacent sur un piano à répétition.

"BloodSpliced" naît sur un motif de notes mineures distantes, brillantes et élevées, tandis que des murmures de son fluide dérivent, percés de rapides surtensions de notes brillantes. Un arpège fait le tour, porté par un synthé au son fin avec des caractéristiques semblables à des cordes. Les coupes de basse granuleuses et les tambours massifs tonnent comme une ligne de synthé troublante qui frissonne.

J'apprécie le passage dans lequel les notes triomphantes et montantes se déplacent dans des motifs mélodiques qui montent et descendent rapidement alors que les notes pleines tombent en dessous d'elles et que l'énorme battement bat. Des arpèges à la dérive lente oscillent tandis que les puissants tambours claquent sans relâche sous eux. Il y a une pause pour des notes plus chaudes qui éclatent sur le paysage sonore tremblant qui les entoure. Des synthés rapides et médium-aigus oscillent et un motif brillant de mouvements de synthé nerveux et vacillants est entraîné par le rythme.

Des basses puissantes vibrent profondément dans "Vampire Rave" avec des motifs de synthé durs et bourdonnants. J'aime la façon dont le pouls du rythme fait bouger mon corps. Une ligne variable de synthé moyen se brise en un motif de son tremblant alors que le tremblement oscillant des synthés en dents de scie s'estompe. Une ligne changeante de synthé frétillant se déplace sur la lourde pulsation du rythme. Au fur et à mesure que le rythme ralentit, des notes effrayantes tremblent rapidement avant que nous ne revenions au grondement du synthé et au bruit sourd du rythme.

Conclusion

EP 1 est comme un film d'horreur gothique pour l'esprit. Il combine tous les éléments sonores qui brossent le tableau d'un monde tordu et dévasté plein d'horreurs qui ne voudrait rien faire de plus que se lever et dévorer tout sur leur passage. Cela m'intéresse d'entendre ce que Draven a pour nous ensuite dans sa musique.