Critique de l'album Darksynth : "FALL OV MEN" de Dav Dralleon

Karl est un pigiste de longue date passionné par la musique, l'art et l'écriture.

Impressions initiales

FALL OV MEN de Dav Dralleon est un puissant maelström de tambours battants et de synthés tordus. Cela crée une atmosphère gonflée de menace, de peur et d'un sentiment de malheur omniprésent. C'est une musique qui tranche et qui bat, un assaut auditif qui ne fait pas de quartier à l'auditeur.

Le premier élément qui fait fonctionner FALL OV MEN est l'agressivité implacable de la musique. Il est plein de rage chauffée à blanc, d'obscurité montante et d'une sensation d'être saisi à la gorge et matraqué. Chaque élément musical semble calculé pour une attaque maximale avec des synthés déchiquetés, des tambours fracassants et un paysage auditif plein de grit, de grincement métallique et de cris d'insectes.

L'obscurité bouillonnante et tranchante de l'album est un autre facteur qui contribue à son bon fonctionnement. Il y a une atmosphère de menace extrême qui imprègne les pistes, un sentiment de danger incroyable de quelque chose de mal qui ne veut rien de plus que de vous arracher le visage et de boire votre sang. Il est toujours là et à l'écouter, on a le sentiment qu'il va attaquer à tout moment.

FALL OV MEN n'est pas un album que je choisirai d'écouter régulièrement, mais je peux respecter Dav Dralleon pour sa musique sans compromis dans son approche. Il n'a pas peur d'être sans vergogne en colère, puissant et plein d'agression auditive. C'est loin de ma zone de confort, mais il n'a pas peur d'être ce qu'il est et je peux soutenir cette idée.

Mes morceaux préférés analysés

"Ultra Mass Krucifixion" commence par des sons durs et conflictuels qui résonnent dans l'espace ouvert. Il y a un sifflement sifflant, des hochets métalliques et une série de voix implorant de l'aide et du pardon avant qu'une voix démoniaque ne se déplace pour les écraser. Un rythme claquant pénètre dans la musique avec un mur de synthés entrelacés et ondulants qui se résolvent en une pulsation dure et grognante. J'aime la façon dont les bruits gutturaux, accordant des sons métalliques et les voix chorales appellent sombrement alors que les lignes nettes du synthé sont coupées.

La piste se brise et bégaye avant qu'une mélodie de synthé errante et entrelacée coule au-dessus des tambours implacables. La mélodie tendue et dangereuse du synthé mineur se tord sur la batterie avant de s'écouler à l'air libre, chargée d'une ligne menaçante de synthés ressemblant à des cordes. La piste se termine sur un segment grinçant considérablement plus lent et un chœur qui crie de voix cacophoniques montantes.

Une ruée de bruit tranchant se faufile dans un espace sonore immense et ouvert avec un fracas métallique pour lancer "Vampyr Golgotha". Un mur de tambours et de bruit graveleux se brise et une ruée de synthés aigus et terrifiés se tord comme une chose torturée au-dessus de ce mur. La batterie devient plus claire et plus propre alors qu'un synthé surélevé porte une dérive nerveuse de notes et que le piano erre sauvagement, montant et descendant dans un fouillis de notes.

Un chœur se déplace en arrière-plan sur le rythme déchiqueté avant que l'assaut auditif n'éviscère complètement les oreilles. Je suis attirée par la façon dont le motif de torsion des notes basses du piano se brise dans le mur de bruit fracassant et implacable. Le piano se déplace dans un espace ouvert plein de bruit menaçant et grinçant alors que des accords ombragés ajoutent du poids en dessous. Le morceau s'estompe dans un bruit sombre et déchirant qui résonne dans les profondeurs horribles, déchiré par les sons du métal.

De Spinditty

« Hydrabomination » prend vie avec un mur de bruit percutant qui est rapidement entraîné par un rythme claquant. Une torsion de synthé en dents de scie, perçant, moyen-bas est rejointe par un motif de touche mineure de piano sombre et maléfique qui frissonne à travers le mur dur de tambours de bélier. Des blocs de sons durs et lacérants se déplacent sur des basses sombres et gonflées et une voix démoniaque intervient.

Une pulsation de synthé brisée et inconfortable agresse les sens alors qu'elle est percée d'un high. son de sonnerie. La musique vibre brièvement avec un bruit tranchant avant que le rythme ne reprenne. Les chaînes résonnent tandis que le métal s'écrase violemment et qu'une ligne de synthés pointus et médium-aigus se déplace au-dessus de la rage en dessous avant que tout ne s'estompe.

Un son menaçant changeant et une ligne massive de guitares grondant se développent alors que "Sacred Sons Ov Horror" commence avec un rythme lourd. Une masse bouillonnante de synthé se déplace sur le rythme fracassant et des tranches de son agressif et dur. Les tambours gigantesques sont brisés par une série de notes de piano en cascade tandis que des bruits bizarres et troublants ajoutent encore plus d'ombre à la piste.

Je trouve le sens de l'horreur assez agréable dans ce morceau. Un martèlement métallique rejoint le poids gigantesque du rythme et cette ligne sonore haute et frissonnante se déplace sur le raz-de-marée entraînant et grinçant de la piste, puis un hurlement démoniaque et une guitare électrique perdue se déplacent alors que la piste bat durement vers une conclusion.

"Revenant King" fait immédiatement rage et déferle alors que des voix masculines sombres se déplacent sur une impulsion rapide et dure de batterie et dans le vaste vide de la piste. Des bruits reptiliens s'enroulent et un synthé plein et creux porte une ligne sonore brisée. Je trouve le sentiment de chaos et de dissolution qui se déverse du paysage sonore corrompu assez efficace. Le rythme se charge et des tambours massifs propulsent le morceau avec une énergie terrible.

Une ligne mélodique angulaire et changeante est portée par un synthé médium-aigu nerveux sur les profondeurs en dessous. La mélodie est dynamique alors que des bruits de synthé brisés se déplacent sur les contorsions sauvages de la musique. Le piano danse sombrement sur le flux fluide de la voix féminine dans un paysage sonore plus éthéré et tourbillonnant. La voix lointaine coule avec les sons ouverts et métalliques et le frisson nerveux du piano.

La ligne lointaine de la guitare électrique gagne lentement en puissance à mesure que «Fall Ov Man» s'ouvre. Une impulsion lente et déferlante de synthé grondant et de gros tambours crée une sensation inégale alors qu'une ruée complète de synthé au son terrifié se déplace de manière inconfortable dans la musique. Un rythme conflictuel reprend et fait avancer la piste alors qu'un tourbillon nerveux de son se déplace au-dessus du rythme.

Un horrible motif de bruit coule sous des notes de piano errantes, un son de synthé tranchant et un battement de cœur de tambour. La façon dont ce morceau crée une atmosphère m'a fortement attiré. Une dérive de piano frissonne dans l'espace ouvert et des sons aigus et étranges se déplacent en dessous. Un échantillon vocal démoniaque et un mur de bruit dur forment des dalles de son tandis que la guitare porte des accords étendus au-dessus d'elle.

Conclusion

FALL OV MEN est une entaille déchiquetée de bruit sanglant qui fait rage et menace. Je ne peux pas dire que je l'aurai en rotation lourde, mais j'aime la musique qui est sans vergogne sans compromis, faite par un artiste qui est fidèle à sa vision. Dav Dralleon est clairement quelqu'un qui respecte sa propre vision musicale et la suit là où elle le mène.