Critique de l'album Darksynth : "Je suis devenu la mort

Karl est un pigiste de longue date passionné par la musique, l'art et l'écriture.

Impressions initiales

I Am Become Death de Memebrane, le destructeur du monde respire la désolation, le désespoir et les ténèbres. C'est un regard sans compromis dans l'obscurité sombre, forçant à regarder dans la noirceur du vide. Le paysage sonore de la musique est graveleux, tranchant et plein de menaces bouillonnantes. La musique de Memebrane saisit l'auditeur, le maintient immobile et le fait écouter alors qu'elle expose sa vision dure du monde.

La gamme de sons utilisée sur I Am Become Death, le Destructeur de mondes crée tous un sentiment de vide, d'agressivité et de danger. Ils sont grinçants, métalliques et pleins d'ombres alors qu'ils grognent et crient à travers les pistes. De rares instants de sons de synthé délicats et légers semblent accentuer l'énormité des gouffres noirs dans lesquels tombe l'auditeur.

Il y a une atmosphère particulière qui imprègne l'album. Tout est apparemment calculé pour entourer l'auditeur d'un manteau de ténèbres dures, dures et inflexibles qui ne cessent de s'attaquer à tout sentiment de douceur, de paix ou d'espoir. Je l'ai trouvé assez efficace pour atteindre son objectif.

J'avoue que c'est une écoute difficile, et ce n'est certainement pas sur ma longueur d'onde habituelle mais j'apprécie comment I Am Become Death, le Destructeur de mondes est capable de me plonger dans ses sentiments d'obscurité et de danger, m'obligeant à faire attention et de tourner mon regard vers les ombres.

Mes morceaux préférés analysés

« Maintenant, je suis devenu la mort, parties 1 et 2 »

"Now I Am Become Death Part 1 and 2" commence par un frisson nerveux et informatisé de son et de statique qui balaie la surface de la piste. La voix de J. Robert Oppenheimer prononce ses mots dévastateurs alors qu'un son nerveux et tremblant arrive avec un vent désolé. L'échantillon vocal se brise et se déforme, se tord et tremble. Il y a un sentiment de vide et de perte imprégnant la musique que je trouve assez émouvant. Les sons bourdonnants augmentent à mesure qu'un synthé creux moyen-aigu bat de manière inégale et le rythme bégaie et frémit.

Une statique dure s'écoule grossièrement et la pulsation haute du synthé se poursuit avec des éclats de lumière laser coupant à travers la marée de son ombré et tordu. Des notes perçantes crient, si pleines de tension alors qu'elles se déplacent lentement au-dessus de la tempête de folie sonore en dessous d'elles. Le maelström s'estompe dans un silence profond et ouvert tandis que des sons déformés et tordus hurlent. Un rythme lent et distant entre alors que les sons tremblent et se déplacent, un xylophone léger jouant des notes plus lointaines et dérivantes

De Spinditty

"Générateur d'ombres de masse"

Des sons aigus et tendus se déplacent sur un rythme brisé irrégulier qui bégaye dans l'espace ouvert de "Mass Shadow Generator". Le rythme semble divisé et troublant, mais commence à devenir plus régulier au fur et à mesure qu'une cymbale le façonne. Un coup dur de son graveleux pénètre dans la piste alors que les percussions frappent comme un coup physique, brisé et martelant, entouré d'électricité statique. Les sons éthérés dérivent dans un contraste agréable avec la dureté qui les entoure.

Un son de cordes torsadées porte une ligne mélodique frissonnante qui est pleine d'une certaine chaleur tempérée par une qualité perdue alors qu'elle chante sur la marée battante du rythme. Les pistes glissent dans une ouverture désolée et un son à la dérive élevé avant qu'une autre impulsion de basse creuse et lointaine n'intervienne. Des blocs de basse denses et déchiquetés ajoutent leur propre agressivité et un autre synthé puissant oscille, plein de mauvais présages s'ajoute au puissant mur de bruit qui imprègne la piste.

"Le tour d'Anubis"

"The Anubis Lathe" commence alors que les sons sont perdus dans un vide vide qui a une sensation d'air qui le traverse. Un rythme fragmenté et sautillant s'installe avec des synthés en dents de scie oscillant lentement qui montent et descendent derrière le rythme irrégulier de ce rythme. Des notes élevées et étroitement enroulées avec des arêtes vives se déplacent en rafales répétées et un synthé à carillon métallique joue par impulsions momentanées.

J'aime la façon dont le piano joue des motifs de notes tremblotantes qui sont profondément troublantes sur les murs grinçants du son. Le piano revient dans le vide et un battement régulier émerge, plein de bruits mécaniques, tandis que les sons élevés se tordent. Le choc du métal sur le métal est évoqué dans un motif sonore angulaire alors qu'un nœud moyen-haut de synthé déchiqueté traverse la surface de la piste. Des basses extrêmement épaisses se déplacent alors qu'un son aigu s'étend et transporte un bruit angoissé dans la musique.

"Désillusion"

Les notes qui alternent entre l'angularité et la hauteur se déplacent selon un motif imbriqué sur un rythme saccadé qui est maintenant rejoint par des lacérations sonores qui coupent en "Désillusion". Le motif changeant du son de synthé devient induisant la transe lorsqu'une simple série de notes est transportée sur un clavier. Ces notes se tissent dans une mélodie douce et caressante qui dérive lentement. J'apprécie la nature inattendue de la mélodie sur le sentiment de pépin des autres éléments sonores de la piste.

Un piano s'installe, des notes délicates dansant sur le grondement et le sable dans le reste du morceau. Un puits de basses ténébreuses et de sons vocaux profonds à moitié chantés se gonflent sous le motif répétitif et angulaire du son. Une série de bruits métalliques résonnent et tournent dans la musique alors que l'impulsion angulaire hypnotique continue de bouger et que les parasites et les torsions statiques se propagent. À la fin du morceau, la dureté et les sons profonds se rejoignent avant que le toucher léger, facile et doux du piano n'atténue l'agressivité.

"La suite"

"The Aftermath" s'ouvre sur un espace sonore caverneux avec des notes fantomatiques qui se déplacent au fil des respirations aériennes à mesure que les sons technologiques se déplacent et flottent. Des sons choraux délicats, fantomatiques et perdus, traversent la piste avec un son de cloche. Les sons vocaux respectueux et éthérés se déplacent à travers les ombres qui les entourent. Je suis attiré par la sensation d'une complainte que la piste dégage ici.

Les sons métalliques sont rejoints par un doux balayage de pluie qui tombe, ajoutant aux sentiments de perte et de désolation. Le lourd puits de basse bouge sous le chant muet de la musique avant qu'un battement lancinant n'ajoute plus de poids à la piste. Des grognements sonores se contorsionnent dans la piste alors que la batterie prend une qualité militariste. Un synthé médium-aigu errant joue une ligne mélodique mélancolique alors que l'obscurité se rapproche.

Conclusion

Des sons durs et puissants dominent I Am Become Death, The Destroyer of Worlds et entraînent l'auditeur dans un monde désolé et brisé de douleur et de vide. Il y a une qualité sans compromis dans cet album que je respecte malgré le fait que ce soit une expérience d'écoute difficile et cela ne me dérange pas de sortir de ma zone de confort.