Critique de l'album Darkysynth : "KVLT" par LordNikon

Karl est un pigiste de longue date passionné par la musique, l'art et l'écriture.

Impressions initiales

KVLT de LordNikon est un album qui respire positivement l'obscurité, un sentiment d'ombres suspendues et la sensation d'un monde instable et déséquilibré qui nous menace tous et dont il y a peu d'échappatoire. LordNikon a réussi à imprégner l'ensemble de l'album d'une sensibilité à la fois sombre et superposée, engageante mais inquiétante à travers des basses stygiennes, des synthés tendus et nerveux et le sentiment omniprésent de terreur généré par la palette sonore de l'album.

L'utilisation de la basse - qui est extrêmement profonde, tranchante et parfois pleine d'une sorte de rugosité de grognement - est la première manière dont KVLT crée un sentiment de danger et d'obscurité. La présence constante de ce poids et de cette angularité signifie que l'ensemble de l'album dégage une menace sombre qui se glisse dans la tête de l'auditeur.

Les synthés sur KVLT sont parfois très aigus et tranchants et parfois pleins d'une sensation de torsion et de torsion mineure. Il y a des tons qui sont un peu déformés et brisés, et d'autres qui sont fantomatiques et éthérés alors qu'ils se déplacent comme de la brume dans une nuit noire. Peu importe les sons utilisés par LordNikon, ils ajoutent tous à la tension et au poids de l'album.

KVLT est un album qui parle beaucoup plus d'atmosphère que de mélodie. Bien qu'il y ait des moments mélodiques, l'efficacité globale de l'album vient de la façon dont tous les différents éléments sont combinés pour peindre des images dangereuses et sombres, menaçant d'entraîner l'auditeur et de ne jamais le laisser prendre l'air. J'aime l'intensité des sensations que LordNikon peut générer sur l'album.

Analyse piste par piste

"Petaluma Witch" crée un sentiment de menace cachée avec des sons de cordes sombres jouant un motif rapide et sabordant et des synthés tendus qui rebondissent et se déplacent sur un puits de basse intensément bas. Je suis intrigué par la façon dont le mur de sons dense de la piste crée une sensation de poids énorme alors que les accords d'orgue s'entrelacent avec des basses sombres et des tambours battants. Ce morceau met bien l'ambiance de l'album.

La basse rugueuse lourde et oscillante et le rythme propulsif de "Outnumbered" contrastent avec des vagues de synthé plus chaud pour ajouter un sentiment d'incertitude tandis que le rythme rapide se déplace en dessous. Des images menaçantes sont efficacement générées sur cette piste par des accords mineurs et des basses dures avec des tambours qui cascadent et glissent le long. Les accords d'orgue qui entrent sont mineurs et tordus, ajoutant encore plus au sentiment de malheur qui se répand à travers la piste du début à la fin.

De Spinditty

"Loma Prieta" a un sentiment hypnotique alors que la basse bourrue et les tambours sourds arrivent par vagues rapides. Il y a de la lueur dans les notes de synthé carillonnantes qui se déplacent en pulsations tourbillonnantes sur le rythme cardiaque de la batterie et de la basse. La partie la plus troublante de la piste est lorsque des arpèges rapides et plutôt décousus se déplacent sur les basses grognantes tandis qu'un grondement sonore pénètre la piste. Le rythme a une très forte impulsion sur cette piste alors que les sons distordus et durs continuent de venir.

J'ai été contraint par la qualité fantomatique des synthés de "Ashen" qui semblaient diaphanes et insignifiants par rapport au grondement de la basse lourde en dessous d'eux. Il y a une sensation légèrement étouffée dans les synthés tourbillonnants et une teinte de mélancolie mineure qui a ajouté de la tristesse aux ombres qui jaillissent autour de cette piste.

"Dark Coven" crée un sentiment de menace sous forme de sons crépitants et un synthé avec un son de clavecin joue un motif répétitif de notes brillantes. La dérive élevée du son nerveux ajoute de la tension à tout. J'ai apprécié le sentiment de danger menaçant à propos de cette piste alors que la basse rapide et tranchante se déplace avec intention dans la musique. Le rythme sans cesse accéléré s'enfonce dans la piste avant que tout ne redevienne des sons à la dérive et des pulsations sombres qui terminent bien la piste.

J'ai pensé que le sentiment de calme au début "Dreadlord" était une bonne façon de commencer. La piste s'ouvre sur le gazouillis des insectes nocturnes avant que des arpèges brillants ne tournent en vagues sur les notes aiguës et errantes qui se déplacent à travers la piste. LordNikon augmente bien la tension avec des notes étroitement enroulées qui rebondissent dans la musique. L'entraînement implacable du rythme ajoute plus de menace à la piste en conjonction avec des basses statiques et profondes dures. Dans l'ensemble, c'est un morceau de musique qui convient au présage de son titre.

"Runaways" commence à définir le sentiment de tension nerveuse dans la musique avec des sons aigus comme des cordes se déplaçant dans un paysage sonore creux que j'ai trouvé assez efficace. Il y a quelque chose de troublant dans le son du synthé principal de concert avec les profondeurs des basses qui coulent durement en dessous. Les arpèges brillants qui serpentent à travers la pièce ne font qu'ajouter à un sentiment d'incertitude car ils sont rejoints par la pulsation sombre de la basse et du rythme qui se poursuit avant de s'arrêter lentement et finalement.

Réflexions finales (Quel est le verdict ?)

Il y a une ombre palpable qui plane sur KVLT. LordNikon est un artiste qui touche à l'obscurité et lui donne une forme musicale. Ce n'est pas facile d'écouter de la musique, mais nous en avons déjà trop comme ça. J'ai apprécié la façon dont LordNikon a défié mes oreilles et m'a attiré dans la toile qu'il a tissée sur l'album.