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Karl est un pigiste de longue date passionné par la musique, l'art et l'écriture.
Impressions initiales
L'EP II de Draven bouillonne dans un vaste abîme de peur, de ténèbres et de choses indicibles. Draven (et ses invités) créent une atmosphère pleine d'horreur et de vagues noires d'ombre qui dévorent la paix et la raison. Le mélange de dureté, de délicatesse et de tension dans les différents éléments musicaux se combine pour produire une sensation de mal rampant envahissant chaque recoin et chassant l'espoir et la lumière.
La façon dont Draven équilibre différents éléments sonores sur EP II est une grande partie de son efficacité. Il y a un sentiment de base de terreur frémissante qui se forme à la suite des basses profondes abyssales qui grondent sur de nombreuses pistes. Lorsque cette basse extrêmement profonde se combine avec une batterie gigantesque et des synthés en dents de scie et tranchants qui lacèrent la musique, le résultat final est un sentiment de danger et de peur constants.
Des synthés serrés, tendus et nerveux contribuent également à l'atmosphère menaçante de la musique. La façon dont ils crient et hurlent augmente la sensation que quelque chose d'horrible est sur le point de se produire. Il y a un sentiment implacable qu'à chaque coin de rue, une nouvelle horreur guette l'auditeur.
J'apprécie également les contrastes fournis par les mélodies délicates et errantes du piano qui ponctuent les morceaux d'émotions désespérées et de douleur sur l'EP II. Un autre élément musical qui ajoute de l'équilibre à l'obscurité est la voix éthérée du Theremin qui tremble à travers la musique dans des tons hantés. Les sentiments tragiques des éléments plus légers ne font qu'augmenter les émotions sur l'enregistrement.
Analyse piste par piste
Voici un aperçu de chaque piste.
« Bénédiction impie »
"Unholy Blessing" prend une vie menaçante avec une montée de vent froid et une voix démoniaque, prononçant des mots de malheur, alors que des ombres tordues se tordent sous des notes de piano à la dérive douce. Je suis attiré par la mélodie tragique et douloureuse portée par ces notes. Un arpège menaçant et brillant arrive sur un synthé aux qualités de cordes avec un rythme lourd et claquant et une marée montante de basse abyssale.
Il y a une qualité hypnotique dans le motif oscillant et ascendant du synthé mineur qui entre. Des notes aiguës et inquiètes descendent et s'écoulent en arpège sur le battement de tambour claquant et les notes d'orgue à tuyaux s'écoulent dans l'espace avec les cordes ombragées et basse menaçante.
“Les bouchées du vendredi soir”
Une cloche lointaine sonne et insectile, des sons métalliques sautillent et se contorsionnent au début de "Friday Night Bites". Un flux de basse stygien et écrasant est rejoint par un synthé surélevé dans une tonalité mineure qui fourmille de sentiments dérangeants. Il y a une qualité criarde dans le synthé que je trouve qui ajoute bien au drame de cette musique. Des chants menaçants coulent dans un fond caverneux dégoulinant avant que la tranche et le claquement agressifs de la basse en dents de scie et des tambours gigantesques lancent la piste en avant.
Un hurlement et une ruée de synthés creux et un motif plus brillant et plus brillant de sons en mouvement sautent dans un espace où l'orgue à tuyaux porte un motif mélodique se tordant. Une série de notes carillonnantes, élevées et terrifiées cède la place à une partie d'orgue d'influence baroque. La basse et le rythme pénètrent à nouveau dans la piste et les motifs graves du son menaçant sont rejoints par un Theremin avant que l'impulsion en dents de scie et tranchante derrière elle ne s'estompe en motifs mélodiques déformés et en silence.
De Spinditty
"La marque de l'horreur"
"The Mark of Horror" prend vie avec des cordes sinistres jouant un motif résonnant et sombre de notes basses tandis que le piano doux mais mélancolique joue une mélodie délicatement peinée. Je suis attiré par la sombre majesté de l'orgue à tuyaux qui vient sous le cri hanté du Theremin. Le poids massif de la batterie s'ajoute à un arpège nerveux et rapide qui se déroule sur le vide descendant de la basse.
Une voix chorale féminine crie dans les profondeurs alors que le piano tragique entre à nouveau en place. Le rythme puissant résonne à nouveau dans le morceau alors que les cordes hurlent de peur. La charge lancinante de la batterie et les notes de basse descendantes accompagnent une autre impulsion de synthé rugueuse et l'orgue crie d'une voix prodigieuse.
"Cimetière du lac Krykun (feat. Ectoplague)"
« Lake Krykun Graveyard (feat. Ectoplague) » est lancé par une grande vague de son orchestral dramatique. Les cordes gémissantes, le piano bondissant et les voix lourdes de cuivres graves viennent sur la contrebasse et le violoncelle. L'inclusion d'éléments orchestraux est quelque chose qui m'attire dans ce morceau. Les violons aigus bondissent et le rythme s'accélère alors que des rafales rapides et coupantes de son orchestral et une pulsation de basse agressivement dure propulsent la musique.
Des synthés brillants clignotent dans des moments sonores tendus tandis que les arpèges tournent dans une danse nerveuse. Les cordes éclatent à nouveau et la mélodie mineure dérive sur un synthé brillant mais terrifié. Le rythme du tambour se subdivise et les notes aiguës s'enroulent dessus avant que les violons ne jouent un motif plein de peur et que le rythme revienne sur des vagues de synthé musclées et en dents de scie. Les arpèges tendus tournent au-dessus de toute cette puissance tandis que les tambours claquent.
La piste ralentit et se déplace dans un segment avec des notes de piano sombres et changeantes et une montée de son semblable à une corde avant que ce rythme implacable ne frappe à nouveau. La piste avance à toute allure, tous les éléments sonores rugissant et s'écoulant ensemble avant de disparaître sur un segment plus lent, toujours percutant, avec des basses implacables.
« L'origine du mal »
"The Origin of Evil" commence par une dérive glissante de son de synthé et la voix étrange et tordue du Theremin avec des notes d'orgue mineures. Une impulsion oscillante et fulgurante de basse et de tambours battants accélère le morceau sous forme d'arpèges avec une touche de sensation classique avec la voix éthérée du Theremin. La piste se brise en un motif de notes rougeoyantes et sombres et une pulsation profonde de batterie et de basse.
L'énorme mur du rythme se charge à nouveau, plein d'agressivité, tandis que le motif de notes plus brillantes et effrayantes scintille au-dessus. J'aime la façon dont le piano délicat arrive en portant une belle et douloureuse mélodie, pleine de perte et de douleur, car la partie de la main gauche lui confère une qualité errante. La musique revient vers les puits profonds de l'horreur et le motif de synthé pressant et répétitif.
"BloodStarved (feat. Nécromancien)"
Une pulsation crépitante de son menaçant se déplace dans l'espace sonore caverneux du morceau pour lancer "BloodStarved (feat. Necromancer)" alors qu'une torsion élevée de synthé d'avertissement effleure la vaste ouverture de l'arrière-plan. Le rythme frappe fort dans la musique avec une touche mineure, une ligne de synthé changeante qui rebondit au fur et à mesure que le rythme avance. Un motif de son de synthé sombre est rejoint par le dynamisme insistant de la batterie et de la basse alors que les cordes aiguës crient de terreur.
Il y a une sensation de terreur cachée que j'apprécie dans les parties de piano et de synthé qui montent en vagues au-dessus des profondeurs tremblantes en dessous d'eux. Une tranche déchiquetée de synthé tranche dans la piste et il bat les batteurs avec des cris d'horreur au-dessus et le rythme agité en dessous. Il y a une impulsion agressive et lente de son dur qui atteint comme d'anciens tentacules d'un abîme noir.
"Danseurs fantômes"
La lourdeur implacable et le tranchant d'une impulsion constante de synthé se déplacent sur le puissant battement de la batterie pour démarrer "Phantom Dancers". des notes aiguës changeantes. Le rythme lourd ralentit et se subdivise au-dessus de la pulsation régulière. J'aime la torsion aiguë du son porté par le plomb à consonance technologique lorsqu'il se déplace sur la batterie. Le son Theremin espacé et effrayant ajoute un ajout effrayant à la musique.
Conclusion
EP II est un album qui crée et maintient un sentiment atmosphérique tout au long de chaque piste. Je l'apprécie parce que cela m'emmène dans un voyage sonore sombre et terrifiant qui peint des images vives à travers le son et me fait attendre le prochain tournant.
