Table des matières:
Karl est un pigiste de longue date passionné par la musique, l'art et l'écriture.
J'écoute beaucoup de synthwave et de genres apparentés, et je peux honnêtement dire que je n'ai jamais entendu de chant de gorge mélangé avant d'avoir écouté l'album Zero One de Void Stare. Le chant de gorge n'est qu'un aspect de Zero One que j'ai trouvé intéressant. En fait, en ce qui concerne les sons qu'il utilise et la manière dont Void Stare aborde la création de musique pour synthé sombre, il y a eu pas mal de facteurs qui ont attiré mon oreille.
Le chant de gorge est quelque chose qui me fascine depuis longtemps. J'ai commencé à l'entendre faire par des groupes de la nation de Touva comme Huun Huur Tu et Yat-Kha. Le style de chant de gorge que Void Stare fait ressemble au style profond de Tuvan connu sous le nom de kargyraa. Il a un son incroyablement sombre, profond et rugueux, et il ajoute un élément de poids et d'obscurité extrêmes à la musique. J'adore les synthés, mais aucun synthé sur Terre ne peut produire le son que fait la voix de Void Stare sur cet album. Il atteint juste le bon niveau d'obscurité semblable à une crypte pour créer une atmosphère oppressante.
Il y a aussi des moments de paroles chantées sur Zero One. Il n'y en a pas beaucoup, mais les moments qui sont là me semblent efficaces. La chanson "Soldier" a les paroles d'un soldat mourant sur Mars et commençant dans le ciel et voyant la Terre tandis que "Seethe" parle de "m'arracher mes faux yeux pour dissiper votre déguisement. « Ce ne sont que des éclats de chant, mais ils font bien comprendre.
Cet album génère également de l'obscurité à travers les sons de synthé rugueux, durs et craquants qui se déplacent en arrière-plan de la plupart des morceaux. Il y a aussi des franges et des cliquetis métalliques qui servent à souligner diverses parties de la musique. En plus du grondement des basses de la voix de Void Stare, il y a aussi une forte présence de basse électronique pour ajouter plus de profondeur et de poids à la procédure.
De temps en temps, il y a des moments d'éclat et de lueur à Zero One. Les passages délicats sont en quelque sorte rendus beaucoup plus légers par leur contraste avec les puits de grondements, de barattage et de rugissement qui se déplacent en dessous d'eux. Il n'y en a pas beaucoup, mais Void Stare en fait bon usage quand ils se produisent.
Je vais prendre le temps de décomposer Zero One et de parler des morceaux qui m'ont le plus intrigué et pourquoi j'ai été attiré par eux.
De Spinditty
Analyse de mes morceaux préférés
Voici un aperçu de quelques-unes des meilleures pistes.
"Croisé"
"Crusader" a un arrière-plan démoniaque plein d'obscurité et de poids sur lequel crient des sons de synthé nerveux et tordus. Les atmosphères de ce morceau sont vraiment celles de regarder par-dessus son épaule dans le noir. Le chant de gorge de Void Stare a une qualité profonde et bourdonnante et il est parfois difficile de dire où se terminent les sons synthétiques et où commence le chant de gorge de Void Stare. On dirait qu'une présence maléfique s'est emparée de ses cordes vocales et se fait connaître. C'est un son plein de doom et d'intensité.
"Soldat"
Il y a une profondeur de grondement de poitrine dans le chant de gorge sur "Soldier" qui est combiné avec un rythme et une basse martiaux qui, comme une force imparable, se déplace sous tout et le noie dans une ombre lourde. Une mélodie de synthé errante serpente à travers la piste, sonnant menaçant d'une manière plus subtile. C'est un morceau avec des paroles et Void Stare chante à propos d'un soldat mourant sur Mars, pensant à la Terre qu'il ne reverra jamais. Le mélange de sons sinistres et de tristesse est ici puissant, souligné par cette mélodie errante.
"Rachel"
"Rachel" est un mélange intéressant d'accords de synthé légers, de distorsion statique et du grondement profond du chant de gorge de Void Stare. Il y a un sentiment troublant dans ce morceau et les synthés dérivent dans des moments mélodiques plutôt mélancoliques avec les éléments les plus sombres palpitant sous ces moments . Les gouttelettes scintillantes des arpèges contrastent fortement avec le danger de soulèvement exprimé par l'obscurité qui traverse la piste.
« Cyberespace »
Il y a quelque chose de métallique, de solide et de tonitruant dans le "Cyberspace". Le synthé qui s'élève au-dessus joue des accords mineurs sur des percussions qui ont quelque chose d'antique. Le chant de gorge sombre de Void Stare le traverse, faisant un son comme une crypte de pierre qui s'ouvre. Il y a de délicates cascades d'étincelles de synthé sur le poids et la profondeur exprimés par la basse, les percussions et le chant de gorge.
« Technomancien »
"Technomancer" a un fond texturé et croustillant avec des tambours qui frappent la poitrine et des éclats staccato de son de synthé. Il y a une qualité nasale intéressante dans le synthé principal, car il se déplace de gauche à droite, d'une oreille à l'autre. C'est un morceau plein de sons techniques qui se déforment et se cassent avec une sensation de masse substantielle pour produire un sentiment de puissance et de menace.
Je crois fermement que la synthwave et les genres apparentés ne peuvent survivre que grâce à l'innovation. Le mélange d'éléments sombres avec le chant de gorge de Void Stare sur Zero One élargit décidément le genre en se déplaçant dans un endroit où les sons humains commencent à fusionner avec l'électronique de manière unique et intéressante. J'espère qu'il continuera à repousser les limites avec son son unique.
