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Michael Oakley est un artiste de synthwave basé au Royaume-Uni qui est inspiré pour créer de la musique pour s'exprimer et pour partager son amour passionné pour les sons saturés de synthé des années 80. Il combine cette passion avec des valeurs de production résolument modernes pour créer un son unique. Dans une interview, Michael m'a parlé de ses débuts dans la musique, de la façon dont il crée de la nouvelle musique et a parlé de son prochain album intitulé Introspect.
Entretien avec Michael Oakley
Michael Oakley : Honnêtement, mon premier souvenir musical est d'être captivé par Michael Jackson en tant que chanteur et interprète. J'avais l'habitude de m'habiller comme lui quand j'étais enfant avec le chapeau et la tenue et j'essayais de danser comme lui (sans succès). En termes de musique, c'était sans aucun doute pour la première fois d'entendre Enjoy The Silence de Depeche Mode. Pour moi, c'est le plus grand disque de synthpop jamais réalisé. A tel point que j'ai un tatouage de la rose noire de la couverture sur mon bras. New Order et The Pet Shop Boys ont renforcé mon amour de la synth-pop et j'ai harcelé mes parents pour qu'ils m'achètent un synthétiseur multitimbral Roland XP10 que j'ai branché sur un vieux PC merdique Pentium 2 en utilisant une version crackée de Cubase pour enregistrer avec . C'était vraiment l'époque où il fallait faire un petit bout de chemin.
MO : Mon initiation à la synthwave a été Betamaxx. J'ai entendu un jour son remix de Love On A Real Train de Tangerine Dream par hasard et à partir de là j'ai découvert FM-84 et The Midnight qui a été une révélation pour moi. J'étais devenu déçu par la direction de la musique grand public et pendant de nombreuses années, je n'ai pas pensé qu'il y avait une place pour quelqu'un comme moi qui faisait le genre de musique que je fais. J'ai donc arrêté d'écrire pendant quelques années. Quand j'ai réalisé qu'il y avait une scène en pleine croissance qui aime et embrasse tout ce qui est des années 80, je me suis immergé dans ça.
Juste avant de découvrir la scène synthwave j'ai recommencé à écrire après une rupture douloureuse. C'était vraiment censé être une sorte de forme de thérapie cathartique pour moi et n'était pas destiné à être entendu par quelqu'un d'autre, mais après les encouragements d'amis, j'ai tenté ma chance en envoyant ma chanson Rabbit In The Headlights à NewRetroWave. Cela m'a emmené dans un merveilleux voyage que je suis encore à ce jour!
MO : Mes plus grandes inspirations sont un mélange d'ancien et de nouveau : Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett et Pierre Gabriel. Des gens comme ça m'ont vraiment inspiré et comme vous pouvez probablement le voir sur cette liste, ils datent des années 80 ou ont un son très années 80. De toutes les décennies de musique, j'ai trouvé que les années 80 m'ont le plus marqué. Il a un son vraiment émotif, chaleureux et flou et j'ai aussi l'impression que c'était la décennie où la musicalité, la technologie et l'enregistrement étaient à leur apogée. Les synthétiseurs étaient un nouveau monde à explorer et ils sont également devenus abordables pour les musiciens. C'est à coup sûr la décennie qui m'évoque le plus la nostalgie et ce n'est pas surprenant qu'elle continue de resurgir.
MO : Eh bien, honnêtement, je n'écris que lorsque j'ai l'impression d'avoir quelque chose à dire. Michael Oakley est mon histoire et toutes les chansons sont des histoires vraies sur moi et ma vie. Donc, quand je m'assois pour écrire, c'est un processus très émotionnel pour moi. J'aime commencer par trouver environ 10 ou 12 sons/patchs qui fonctionnent bien ensemble sur le plan sonore, afin d'avoir la bonne palette de couleurs. Je joue ensuite avec des accords et des riffs mélodiques pour faire fonctionner quelque chose et j'espère que les choses commencent à se mettre en place à partir de là. Parfois, je vais faire une démo complète et la supprimer parce que du point de vue des accords/mélodies, cela ne me convient pas, mais je vais garder le projet et commencer à composer à partir de cette palette de sons parce que je sais que les sons du projet fonctionnent vraiment. bien ensemble. Quand je compose, je cherche quelque chose qui m'émeut et qui m'excite aussi. Quand je trouve cet endroit idéal, c'est le moment où la chanson prend vie et je cours avec. Je suis obsédé par ça jusqu'à ce que ce soit fini. J'aime aussi prendre mon temps sur les chansons et cela peut prendre des mois pour terminer une chanson parce que l'obsession de mon idée de la perfection me pousse à continuer à pousser pour cette référence la plus élevée.
De Spinditty
MO : Peu de temps après la sortie de California, j'ai commencé à préparer mentalement la réalisation d'Introspect. Tout tourne autour de ma vie à Glasgow. Il y a des thèmes de perte, de s'accrocher au passé, de fuir son passé et de trouver sa place dans ce monde. Il s'agit de ne pas écouter votre intuition et de devenir votre pire ennemi. Il s'agit de la lutte quotidienne pour être votre moi le plus élevé et authentique. Il se passe beaucoup de choses, mais dans l'ensemble, c'est une méditation très honnête sur ma vie jusqu'à présent.
Introspect sera également ma première version avec NewRetroWave, ce qui est très excitant. Quand j'ai commencé à l'écrire, j'ai été contacté par Ollie Wride de FM-84 pour potentiellement aider à travailler sur son album solo. J'ai sauté sur l'occasion de le faire et j'ai demandé si nous pouvions peut-être échanger des talents. J'aiderais à mixer/produire son album et serais là pour lui à n'importe quelle étape pour aider à élever ce qu'il faisait. En retour, Ollie a été une carte son inestimable et un copilote pour mes idées de démo.
Avec le recul, certaines fois où nous parlions d'idées de paroles, c'était un peu comme une séance de thérapie. J'expliquais ce que j'essayais de dire et il prenait ce que j'avais dit et toutes les paroles que j'avais écrites au départ et l'améliorait simplement. Il m'a aidé à raconter mon histoire sur cet album. Ollie est sans aucun doute l'un des meilleurs écrivains/compositeurs de la scène. De ce partenariat, nous sommes devenus de grands amis et j'ai eu le privilège de partager une scène avec lui lorsque j'ai soutenu FM-84 à Toronto en octobre.
MO : C'est une question intéressante parce qu'elle s'est tellement développée au cours des deux dernières années. Je pense que pour moi je regarde la scène synthwave globalement, plutôt que localement ou par région. Il y a eu tellement de nouveaux artistes qui ont émergé et c'est génial. Synthwave semble maintenant s'être ramifié en divers sous-genres comme la popwave (des trucs à base de voix) et la darkwave. Cela aide à déchiffrer les différentes nuances de sons dans sa propre catégorie mais pour moi j'aimerais voir plus de diversité dans la scène.
Il y a beaucoup de musique qui suit la même formule et le même son. J'ai l'impression que la synthwave est une nouvelle façon de dire synthpop. Il sonne vraiment des années 80, mais il dispose de techniques de finition et de production modernes pour le rendre frais. Il y a de plus en plus de producteurs de qualité supérieure qui entrent en scène pour aider à augmenter les valeurs de production, ce qui la rend plus compétitive pour les noms réguliers de la scène.
MO : Honnêtement, je n'ai pas pensé aussi loin, mais je peux définitivement me voir collaborer/remixer/travailler avec d'autres personnes après la sortie d'Introspect. Quand la chance de travailler avec Ollie Wride s'est présentée, c'était le bon moment pour moi parce que je voulais sortir de mes zones de confort qui s'étaient développées lors de l'enregistrement de California. Je ne voulais pas écrire la deuxième partie de la Californie. Il était important pour moi de tracer un nouveau territoire dans mon son et d'aller vers quelque chose de nouveau. Maintenant que j'en ai fini avec Introspect, je dois maintenant trouver des moyens de sortir des nouvelles zones de confort et pousser à nouveau pour trouver un nouveau son pour mon prochain album. J'aime me sentir défié.
MO : Écouter de la nouvelle musique est très important. C'est de là que vient une grande partie de mon inspiration. Cela vient aussi de la collaboration avec d'autres personnes. Même si vous ne fournissez pas l'idée principale et n'aidez pas à produire/remixer, vous avez la chance d'ouvrir de nouvelles idées sans la pression initiale d'avoir à trouver l'idée en or qui la déclenche. Prendre une pause loin de faire toute la musique est également très utile pour vous donner envie de revenir sur la chaise et de le faire. Trouvez une nouvelle source sonore : Si vous avez l'habitude d'utiliser des sons de type analogique, arrêtez et commencez à utiliser des sons de type numérique ou DX pour ouvrir vos sens.
