Miles Davis a joué de la trompette mais pas le jeu

Les célébrités ont toujours fasciné Kelley, en particulier celles qui ont fait de la terre un endroit plus compatissant, équitable et sain.

Retour en Amérique et lutte contre la consommation de drogue

L'année suivante, après avoir fait quelques concerts à Paris, Miles est retourné en Amérique et a eu du mal à trouver du travail. A cette époque, de nombreux musiciens de jazz, Noirs et Blancs, prenaient de l'héroïne. Miles a commencé à le renifler, puis, suivant les conseils d'un ami, a commencé à l'injecter. "C'était le début d'un spectacle d'horreur de quatre ans", a écrit Miles. Puis, une fois que les propriétaires de clubs ont entendu parler de sa dépendance, le travail est devenu encore plus difficile à trouver. En 1951 et 1952, Miles faisait du proxénétisme pour nourrir son monstre de la drogue.

Miles savait que certains musiciens de jazz blancs étaient des drogués, mais il pensait qu'ils étaient traités différemment. Il a écrit : "Beaucoup de critiques blancs n'arrêtaient pas de parler de tous ces musiciens de jazz blancs, des imitateurs de nous, comme s'ils étaient de grandes "mères fletchers" (expurgation par Kosmo) et tout. Parler de Stan Getz, Dave Brubeck, Kai Winding , Lee Konitz, Lennie Tristano et Gerry Mulligan comme s'ils étaient des dieux ou quelque chose comme ça. Et certains d'entre eux étaient des drogués comme nous, mais personne n'écrivait à ce sujet comme s'ils écrivaient à propos de nous. Ils n'ont pas commencé à prêter attention que les Blancs étaient des drogués jusqu'à ce que Stan Getz se fasse arrêter en essayant de s'introduire dans une pharmacie pour acheter de la drogue. Cette merde a fait les gros titres jusqu'à ce que les gens oublient et se remettent à parler des musiciens noirs comme étant des drogués. "

Cependant, pendant la période de junkie de Miles, il a continué à jouer et à enregistrer. C'est à chacun de décider si son jeu était meilleur ou pire à ce moment-là. En général, Miles en semblait satisfait. Cependant, beaucoup de gens en avaient marre de ses conneries, et lui aussi.

Puis, à la fin de 1953, Miles s'est rendu chez son père à East St. Louis et a donné un coup de pied à l'héroïne. Après sept à huit jours de douleur atroce et d'insomnie, il est sorti de l'expérience un nouvel homme, ou au moins un avec une tête plus claire. Cependant, il est retombé dans la consommation d'héroïne à plusieurs reprises. Il a fallu des semaines et des mois pour que le singe se débarrasse de son dos. L'autodiscipline de la légende de la boxe Sugar Ray Robinson a inspiré Miles pendant cette période difficile. En fait, une fois que Miles était propre, il a commencé à s'entraîner en tant que boxeur. Bien que Miles n'ait jamais combattu professionnellement, il a utilisé ses ducs à plusieurs reprises, assommant des personnes qui l'avaient offensé ou menacé.

La carrière de Miles a rebondi après son apparition au Newport Jazz Festival en 1955, jouant des airs tels que " Now's the Time ", un hommage à Bird, qui venait de mourir et " ' Round Midnight ", une composition difficile de Thelonious Monk qui avait pris Miles de temps à maîtriser. Maintenant, tout le monde voulait signer un contrat d'enregistrement avec Miles et l'inviter à des soirées. Dans le groupe de Miles à cette époque se trouvaient John Coltrane (alias Trane) au saxophone, Philly Joe à la batterie, Red Garland au piano, Paul Chambers à la basse et Miles à la trompette et, occasionnellement, au piano.

Mais au printemps 1959, Miles avait formé un sextuor avec Bill Evans au piano. C'est l'ensemble utilisé par Miles lors de l'enregistrement du monumental album Kind of Blue, sur lequel Miles a joué du jazz modal, qui met l'accent sur des modes tels que Dorian ou Lydian. Miles n'a pas non plus écrit toute la musique parce qu'il voulait de la spontanéité dans l'enregistrement. Comme d'habitude, Miles ouvrait des portails mélodiques par lesquels d'autres pouvaient passer. Kind of Blue est devenu l'album de jazz le plus vendu de tous les temps et figure au 66e rang des 100 meilleurs albums de tous les temps de VH1, compilés en 2001.

De la fin des années 1950 au début des années 1960, le compositeur Gil Evans a fait les arrangements sur les albums de Miles, dont Miles Ahead, Porgy and Bess, Sketches of Spain et Quiet Nights. Miles a dit qu'il avait le plus grand rapport musical avec Gil Evans et qu'Evans était son meilleur ami.

Par une nuit humide d'août 1959, Miles a eu une confrontation avec la police qui l'a laissé ensanglanté et en état d'arrestation. Alors qu'il se tenait devant Birdland à New York, Miles a aidé une femme blanche à monter dans un taxi et après qu'elle soit partie, un policier blanc est venu et lui a dit de se déplacer. Miles montra le chapiteau et dit que c'était son nom là-haut. Le flic n'a pas été impressionné et a répété son ordre pour que Miles passe à autre chose. Parce que Miles n'a pas bougé assez rapidement, le policier l'a arrêté, à quel point Miles - agissant peut-être comme un boxeur le ferait - s'est soudainement approché du flic, qui est tombé, renversant ses vêtements sur le trottoir. Puis, sorti de nulle part, un détective s'est précipité et a frappé Miles à la tête. Les flics ont emmené Miles au poste et l'ont réservé. Miles a battu le rap et a poursuivi le service de police pour un demi-million de dollars, un procès qu'il a finalement perdu. En cours de route, la police a révoqué la licence de cabaret de Miles afin qu'il ne puisse pas se produire à New York pendant un certain temps.

À propos de cet incident, Miles a écrit : « À cette époque, les gens – les Blancs – ont commencé à dire que j'étais toujours ‘en colère’, que j'étais ‘raciste’ ou quelque chose de stupide comme ça. Maintenant, je n'ai été raciste envers personne, mais cela ne veut pas dire que je vais prendre la merde d'une personne parce qu'il est blanc. Je n'ai pas souri ou traîné les pieds et me suis promené avec un doigt dans le cul en suppliant pour aucune aumône et en pensant que j'étais inférieur aux Blancs. J'étais vivant en Amérique aussi, et j'allais avoir tout ce qui m'arrivait."

En mai 1962, le père de Miles, Miles Dewey Davis, est décédé. La mort a durement touché Miles parce que son père l'avait toujours soutenu, même pendant ses années de dépendance à l'héroïne.

Au milieu des années 1960, le jazz perdait une partie de sa popularité. Les joueurs de rock'n'roll, funk, soul et rhythm and blues attirent un public plus large, en particulier parmi les jeunes. Réagissant à cette tendance, Columbia Records, où Miles avait un contrat d'enregistrement, a signé des groupes tels que Blood, Sweat and Tears et Chicago, des groupes au son rock jazzy.

De Spinditty

Toujours à la recherche d'un nouveau son, même radical, Miles en a développé un pour son prochain album Bitches Brew, enregistré en 1969 et sorti en 1970. Cet album a été enregistré avec des instruments électriques et avait un son jazz-fusion avec beaucoup d'improvisation et était influencé par la musique rock actuelle d'artistes tels que Jimi Hendrix, James Brown et Sly Stone. Cet album révolutionnaire s'est très bien vendu dès le départ.

La direction de Columbia a suggéré que Mile commence à jouer dans des lieux qui attiraient un public plus jeune. Miles obligés en jouant quelques concerts au Fillmore West avec les Grateful Dead. (Miles a rencontré Jerry Garcia, guitariste principal des Dead, et ils ont sympathisé. Garcia aimait le jazz et était un grand fan de Miles depuis des années.) Miles a également joué au concert de l'île de Wight en Angleterre en août 1970, qui a attiré plus de 300 000 personnes.

Sur l'île de Wight, Miles et Jimi Hendrix, qui étaient amis depuis un certain temps, prévoyaient de faire un album ensemble dans un futur proche. Malheureusement, Hendrix est décédé quelques semaines plus tard.

Fin de carrière et retraite

À l'été 1975, Miles envisageait de prendre sa retraite. Pendant des années, il avait eu des problèmes de hanche, même après avoir été opéré une ou deux fois, et il avait des ulcères saignants. La vie de fête faisait aussi des ravages. Miles sniffait beaucoup de cocaïne et avait toujours été un gros buveur et fumeur de cigarettes. Et il faisait éclater du Percodan pour sa mauvaise hanche. Il semblait que son corps s'usait. Même la musique amplifiée commençait à le fatiguer. Alors, il a pris sa retraite.

De 1975 jusqu'au début des années 1980, Miles n'a même pas décroché son klaxon. La plupart du temps, ce qu'il faisait, c'était traîner dans la maison et faire la fête, consommant beaucoup de cocaïne, d'alcool et de pilules telles que Seconal; il s'est même remis à s'injecter de l'héroïne. Il a également eu des liaisons amoureuses avec de nombreuses femmes.

En 1978, l'actrice Cicely Tyson a commencé à voir Miles. Tyson a aidé Miles à nettoyer son acte. Elle l'a aidé à abandonner la cocaïne et à réduire sa consommation d'alcool. Elle l'a également aidé à changer son alimentation, en mettant l'accent sur les légumes et les jus de fruits et l'a également aidé à obtenir l'acupuncture pour sa hanche souffrant de façon chronique. Après cette thérapie, la tête de Miles s'éclaircit quelque peu et il commença à envisager de jouer à nouveau de la trompette.

Au printemps 1981, Miles recommence à jouer. Les musiciens de son groupe étaient Marcus Miller, Mike Stern, Bill Evans, Al Foster et Mino Cinelu. Des mois plus tard, Columbia a sorti l'album The Man with the Horn, que la plupart des critiques n'ont pas aimé. Certains ont dit que Miles n'était que l'ombre de lui-même.

À la fin de 1981, Miles a épousé Cicely Tyson, la dernière de plusieurs épouses. Miles a dit que Tyson avait un bon et un mauvais côté. Apparemment, elle pouvait être arrogante et dominatrice. Le bon côté incluait probablement la serviabilité, car elle a aidé Miles à abandonner les cigarettes, ce qu'il a fait de la dinde froide, comme il l'avait fait avec l'héroïne de nombreuses années auparavant.

En ce qui concerne les nombreuses femmes et petites amies de Miles, il aimait mettre des photos d'elles sur les pochettes de ses albums.

En 1986, Miles a joué un proxénète et dealer de drogue dans un épisode de l'émission télévisée Miami Vice. À propos de sa performance, il a écrit: "Quand j'ai joué ce rôle, quelqu'un m'a demandé ce que je ressentais à propos de la comédie et je leur ai dit:" Vous jouez tout le temps quand vous êtes noir. " Et c'est vrai. Les Noirs jouent des rôles tous les jours dans ce pays juste pour continuer à s'en sortir. " Quoi qu'il en soit, Miles pensait que jouer un proxénète était facile "parce qu'il y a un peu de ça chez chaque homme", a-t-il écrit.

Lors d'une cérémonie de remise de prix au pianiste/chanteur Ray Charles au Kennedy Center en 1987, la femme d'un homme politique a demandé à Miles ce qu'il pensait du jazz dans ce pays, et Miles a répondu : « Le jazz est ignoré ici parce que l'homme blanc aime tout ignorer. Les Blancs aiment voir les autres Blancs gagner comme vous et ils ne peuvent pas gagner en jazz et en blues parce que les Noirs ont créé ça. Et donc quand nous jouons en Europe, les Blancs là-bas nous apprécient parce qu'ils savent qui a fait quoi et ils l'admettront. Mais la plupart des Américains blancs ne le feront pas.

À la fin des années 1980, Miles a commencé à peindre. Certaines de ses œuvres ont été exposées et vendues jusqu'à 15 000 $.

Concernant la quête de Miles pour un changement continuel dans sa musique, il a écrit : « L'une des raisons pour lesquelles j'aime jouer avec beaucoup de jeunes musiciens aujourd'hui, c'est parce que je trouve que beaucoup de vieux musiciens de jazz sont des « mères-fletchers » paresseuses, qui résistent au changement. et s'accrocher aux anciennes méthodes parce qu'ils sont trop paresseux pour essayer quelque chose de différent. Ils écoutent les critiques, qui leur disent de rester où ils sont parce que c'est ce qu'ils aiment. Les critiques sont paresseux aussi. Ils ne veulent pas essayez de comprendre la musique qui est différente. Les vieux musiciens restent où ils sont et deviennent comme des pièces de musée sous verre, sûres, faciles à comprendre, jouant cette vieille merde fatiguée encore et encore. Puis ils courent partout en parlant d'instruments électroniques et d'harmonisation musicale électronique « faire foirer » la musique et la tradition. Eh bien, je ne suis pas comme ça et ni Bird ou Trane ou Sonny Rollins ou Duke ou quiconque voulait continuer à créer. Le Bebop était sur le changement, sur l'évolution. Il ne s'agissait pas de immobile et devenir sa par ex. Si quelqu'un veut continuer à créer, il doit s'intéresser au changement. Vivre est une aventure et un défi. Quand les gens viennent vers moi et me demandent de jouer quelque chose comme "My Funny Valentine", une vieille chose que j'aurais pu faire quand ils "baissaient" cette fille spéciale et la musique aurait pu les faire se sentir bien tous les deux, je peux comprendre cette. Mais je leur dis d'aller acheter le disque. Je ne suis plus là à cet endroit et je dois vivre pour ce qui est le mieux pour moi et non pour ce qui est le mieux pour eux."

Le dernier album studio de Miles était doo-bop, sorti en 1992. Miles voulait créer un album qui capture les sons de l'environnement urbain, un mélange de naturel et d'homme. Produit par Easy Mo Bee, l'album combine une sensation hip-hop entraînante avec la trompette ponctuée de Miles. L'album est spectaculaire, en particulier les coupes « Mystery », « The Doo-Bop Song », « « Blow » et « Sonya ». Quelle façon de mettre fin à une carrière d'enregistrement!

Les passionnés de l'expérience noire devraient se rendre compte que Miles était un porte-parole véhément pour le sort des musiciens noirs aux États-Unis. Il voulait simplement qu'ils obtiennent la reconnaissance et le respect qu'il estimait qu'ils méritaient. De plus, Miles attendait de tous les musiciens de jazz qu'ils explorent de nouveaux territoires musicaux à la recherche d'un nouveau son, et c'est ce qu'il a fait jusqu'au bout.

Miles Davis est décédé à l'âge de 65 ans d'un accident vasculaire cérébral, d'une pneumonie et d'une insuffisance respiratoire le 28 septembre 1991. Dans son autobiographie, le dernier mot qu'il a écrit était « plus tard ».

Veuillez consulter les vidéos ci-dessous.

Miles - Hannibal Live

Miles Davis Quintet, Milan, Italie Octobre 1964

commentaires

Christophe Nowak le 16 décembre 2019 :

Désolé les gens mais je considère Miles Davis comme un escroc !!

Exemple : SOLAR a en fait été écrit par le grand guitariste CHUCK WAYNE.

Il s'appelait à l'origine SONNY en mémoire du regretté trompettiste SONNY BERMAN.

Il y a aussi des spéculations selon lesquelles KIND OF BLUE a été écrit par BILL EVANS.

Kelley Marks (auteur) de Sacramento, Californie le 30 avril 2012 :

Merci pour le commentaire, Safiya. Nous nous souvenons tous de Miles, et oui, "Bitches Brew" est un classique de la fusion. Plus tard!

Safiya Khadijah Goines le 29 avril 2012 :

Comme Salaam Alaikum, frère. Je suis aussi musicien et je produis de la musique, du rap, joue des claviers et de la batterie africaine, ma voix chantée est très Bill Withers, et mes paroles sonnent comme un mélange de Melle Mel et Gil Scott Heron et ma musique est un mélange de Curtis et Miles. Ce n'est pas ce qui est chaud en ce moment dans l'industrie de la musique - plus c'est stupide en ce moment, plus c'est financé. L'ironie, c'est qu'on ressemble le plus à Mariah Carey dans l'industrie, d'ailleurs… Moi aussi, quand je suis avec des gens qui sont plus proches des riches et des blancs, je n'ai vraiment pas envie de danser. Ce n'est pas que je ne brûle pas le sol, peu importe ce que l'on aurait pu penser dans le passé, une fois arrivé à B'more ou à Philly hors de DC, je suis une machine à danser. J'ai l'impression que Miles-je déteste vraiment devoir faire des choses pour plaire à qui que ce soit, en particulier les riches blancs qui, au début du siècle dernier, étaient plus trash qu'ils ne l'avaient jamais pensé à tort. Parfois, il semble que lorsque j'exprime des pensées militantes de la manière la plus civilisée, ils deviennent le plus effrayés. Donc, je peux sentir Miles Davis incha Allah. Je pense que Bitches Brew est l'un des morceaux de musique les plus sexy jamais écrits - Bolero de Ravel ne tient pas la chandelle en termes de puissance et d'intensité sexuelles. Le sexe avec un beau, fort et naturellement brillant frère noir musulman de Bitches Brew est une expérience que toutes les femmes hétéros intelligentes de toutes les cultures devraient essayer, mais elles pourraient ne jamais vouloir arrêter, c'est tellement bon.

Kelley Marks (auteur) de Sacramento, Californie le 04 février 2011 :

Je suis impressionné que vous, vétéran de 6 cordes, ayez lu au moins une partie de mon histoire ! En ce qui concerne le jazz modal, j'ai fait quelques recherches sur Internet, et pour autant que je sache, ces gammes, Dorian, Ionian ou autre, se rapportent aux accords. Si vous voulez plus d'explications, allez simplement sur le moteur de recherche de votre choix et vérifiez-le. Autant que je sache, les jazzers, jouant de la trompette ou autre, plutôt que de commencer un riff sur la note tonique de l'accord, commencent ailleurs, changeant ainsi de mode. Hé, quand je tripote la guitare, je le fais tout le temps. Donc je suppose que je joue du jazz modal. Oui bien sûr! Merci pour le commentaire. Quoi qu'il en soit, je pense que je vais modifier un peu le texte. Plus tard!

Vétéran 6 cordes le 03 février 2011 :

"Miles a joué du jazz modal, qui utilise des gammes telles que Dorian, plutôt que des accords."

Donc vous dites que Modal Jazz n'a pas d'accords ? Un peu confus ici…

Mis à part ma confusion susmentionnée, excellent article (sans parler des clips vidéo) !

Kelley Marks (auteur) de Sacramento, Californie le 12 octobre 2010 :

Oui, en effet Miles était vraiment un géant du jazz et de la fusion, qu'il a contribué à inventer. En ce qui concerne l'épithète, Mother-fletcher, son utilisation dépend du contexte, ce qui m'a également plu dans son livre. Bien sûr, "Kind of Blue" est à peu près aussi classique que le jazz moderne - ou est-ce du jazz cool ? Plus tard!

épigramme le 12 octobre 2010 :

…..une plaque tournante extrêmement juste sur Miles - J'ai vu Miles jouer à l'ancien forum de la Place de l'Ontario dans les années 80 et il a joué dos au public - jusqu'à ce qu'il entende bien sûr que vous étiez dans le public.

J'ai lu son autobiographie et un mot sur trois était « f**ker » ci ou « motherf**ker » ça - et la douce dualité ici, c'est qu'il avait un double sens - donc le mot avait à la fois un bon et un mauvais sens.

Il a joué comme une vraie « mère-f ** ker » - bien.

Ce mec était une vraie « mère-f ** ker » - mauvais.

… mais il n'y avait qu'un seul Miles - et j'apprécie vraiment tous les aspects de sa carrière, y compris l'album de jazz définitif de tous les temps - Kind of Blue - et sa folle période électrique " Motherf ** king " de la fin des années 60 au début des années 70… …

messager de musique le 11 juin 2010 :

Miles est l'un de mes préférés. Incroyable! Bon hub. D'un fan de jazz à l'autre… J'ai quelques chroniques de jazz sur mes hubs. Voyez ce que vous en pensez.

HOCKEY_PENS le 11 mai 2010 :

bon travail

mrcoopr2010 le 16 janvier 2010 :

Miles Davis est l'homme ! Bon travail.

Kelley Marks (auteur) de Sacramento, Californie le 27 septembre 2009 :

Merci beaucoup pour votre compliment. Je vais devoir vérifier votre station de radio. Plus tard

ixwa le 27 septembre 2009 :

J'écoute du jazz depuis que je suis tout petit. J'ai continué à écouter sérieusement du jazz et d'autres genres. J'ai même mis ma collection de Miles et autres sur ma station de radio Internet. Vous pouvez l'écouter si vous trouvez le temps. La station s'appelle FASTTRACKS et se trouve sur Live365.com/stations/djtot12. Vous avez donné une excellente critique d'une légende.

le dentiste du Midwest le 27 août 2008 :

J'adore écouter Miles. Merci pour l'examen et d'avoir rappelé les souvenirs.