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Goirick Brahmachari est originaire de New Delhi et écrit sur la musique et la littérature.
Les paroles sont parfois remplies d'émotions brutes, parfois mélancoliques. Les paysages sonores (qui sont remarquables en raison de l'utilisation de nombreux instruments peu courants) sont à la fois rêveurs et troublants. Dans des chansons comme " Punisher " et " Halloween ", Bridgers explore au maximum son son emo. Elle écrit:
"Mais je peux compter sur toi pour me dire la vérité
Quand vous avez bu et que vous portez un masque. . .
Ils ont tué un fan près du stade
Était seulement en visite, ils l'ont battu à mort. . .
Bébé, c'est Halloween
Et nous pouvons être n'importe quoi"
- "Halloween"
Et il y a un bourdonnement obsédant dans l'arrière-goût alors que la chanson s'estompe avec "Tout ce que vous voulez, soyez ce que vous voulez" - auquel Conor Oberst fredonne.
Sur cet album, il y a de l'étrangeté, un sentiment de perte profonde, un sentiment d'être piégé et des références à la dépendance. Une angoisse emo silencieuse qui traverse ces chansons, en particulier la chanson principale "Punisher", qui, a partagé Bridgers, parle du regretté auteur-compositeur-interprète américain Elliott Smith :
« Les pharmacies sont ouvertes toute la nuit
La seule vraie raison pour laquelle j'ai déménagé du côté est
J'aime un bon endroit pour me cacher à la vue de tous. . .
Mec, j'aimerais pouvoir dire la même chose
Je jure que je ne suis pas en colère, c'est juste mon visage
Un tueur imitateur avec une coupe chimique
Soit je suis négligent, soit je veux me faire prendre"
- "Punisseur"
Dans « Chinese Satellite », une chanson relativement sous-estimée sur un album de onze titres merveilleusement tissés, Bridgers pleure un ami décédé et s'entretient avec la personne :
"Noyant les oiseaux du matin
Avec les mêmes trois chansons encore et encore
J'aurais aimé l'écrire, mais je ne l'ai pas fait alors j'apprends les mots. . .
Tu criais sur les évangéliques
Ils criaient tout de suite de ce dont je me souviens
Quand tu as dit que je ne serai jamais ton légume
Parce que je pense que quand tu es parti, c'est pour toujours. . .
Si cela signifiait que je te verrais
Quand je mourrai"
- "Satellite chinois"
Quart de vie angoisse et déceptions
Le paysage sonore de la chanson "Kyoto" est pour moi une nouvelle touche de mémoire des années 1980 avec tout ce qui est nouveau, maintenant revisité. De l'intro à la flûte à ses paroles qui célèbrent une sorte d'idée d'inertie, l'idée de ne pas faire, rien n'est jamais imposé comme la dépression elle-même.
"Jour de congé à Kyoto, je me suis ennuyé au temple. . .
Le groupe a pris le train rapide, est allé à l'arcade
Je voulais y aller, mais je ne l'ai pas fait. . .
Tu as dit que tu m'avais écrit une lettre
Mais je n'ai pas besoin de le lire"
- "Kyoto"
De Spinditty
Son clip sent le sarcasme cyberpunk ou la frustration et le désespoir. Bien que cela puisse sembler optimiste, rêveur et déformé, c'est plutôt une chanson troublante.
Une critique publiée dans Independent, au Royaume-Uni, indique que la chanson parle d'une aventure qu'elle a eue avec le célèbre auteur-compositeur-interprète américain Ryan Adams, qui est finalement devenue émotionnellement abusive (Independent, juin 2020). Cependant, dans une interview de janvier 2021 avec MTV (à propos de son deuxième album, de ses nominations aux Grammy et de sa méthode d'écriture de chansons), Bridgers partage qu'elle a écrit la chanson sur son père, ou plus précisément sur sa colère contre son père. Elle ajoute également que "Kyoto" est une sorte de suite de " Motion Sickness ".
"Je vais te tuer
Si vous ne me battez pas. . .
je ne te pardonne pas
Mais s'il te plait, ne me retiens pas. . .
je voulais voir le monde
À travers tes yeux jusqu'à ce que ça arrive
Puis j'ai changé d'avis.
- "Kyoto"
Et elle termine la chanson avec : "Je suppose que j'ai menti / Je suis un menteur / Qui ment / Parce que je suis un menteur."
Mais là encore, dans "Savior Complex", une chanson frappante et déprimante, elle ajoute : "Je suis un mauvais menteur / With a savior complex."
La pastorale et la dystopie
Bridgers connaît la pastorale et la dystopie : elle travaille dans des espaces entre eux. Les ballades et chansons d'amour de l'album telles que "Moon Song" et "I See You" (alias "ICU") ont des paroles plutôt troublantes. Ces extraits les représentent le mieux :
« Vous ne pouviez pas avoir
Coincé ta langue dans la gorge de quelqu'un
Qui t'aime le plus. . .
Nous détestons « Larmes au paradis »
Mais c'est triste que son bébé soit mort
Et nous nous sommes battus pour John Lennon
Jusqu'à ce que je pleure"
- "Le chant de la lune"
« Si vous êtes une œuvre d'art
je me tiens trop près
Je peux voir les coups de pinceau. . .
Laisse entrer la lumière dystopique du matin.
- "Je te vois"
Dans « Graceland Too » (qui me rappelle « Ketchum ID » de Boygenius), Bridgers nous entraîne dans une balade pastorale folk avec coups de banjo et ondulations de violon comme elle fait ». . . son esprit et lacé ses chaussures / . . . elle est sortie sans excuse."
« Elle pourrait rentrer chez elle, mais elle ne le fera pas
Alors elle choisit une direction, il est quatre-vingt-dix à Memphis
Monte la musique donc pense ne pas empiéter
Comme on pouvait s'y attendre, il pense à Elvis"
- "Graceland aussi"
Et l'harmonie frappante à la fin : "Tout ce qu'elle veut / Tout ce qu'elle veut."
La piste finale est un coup de couteau sur une idée de chanson. Les idées des paroles et de la composition derrière « I Know the End » créent en quelque sorte les nombreuses possibilités de ce que Phoebe Bridgers pourrait être – et probablement même ce qu'elle ne veut pas être : « Je vous pousse toujours loin de moi. . . / Et quand j'appelle, tu rentres à la maison / Un oiseau entre tes dents.
Il y a le désespoir d'une vision dystopique :
"Fenêtre baissé, crier le long
À une chanson rap-country d'abord américaine
Un abattoir, un centre commercial
Machines à sous, peur de Dieu
Fenêtres baissées, chauffage allumé
De gros éclairs suspendus bas
Sur la côte, tout le monde est convaincu
C'est un drone du gouvernement ou un vaisseau spatial extraterrestre"
- "Je connais la fin"
L'utilisation de diverses cordes et autres instruments dans le collage sonore de la chanson se transforme en riffs de thrash metal et en un grognement de mort qui n'est que de la magie musicale. La chanson m'apporte un rêve désespéré, troublant : un accident, une idée qui a mal tourné ; la colère dystopique d'une jeune génération. Elle conclut :
"De toute façon, nous ne sommes pas seuls
Je vais trouver un nouvel endroit d'où
Une maison hantée avec une palissade
Pour flotter et fantôme mes amis
Non, je n'ai pas peur de disparaître
Le panneau d'affichage a dit, 'La fin est proche'
Je me suis retourné, il n'y avait rien là-bas
Ouais, je suppose que la fin est ici
La fin est ici. . .
La fin est ici. . . "
- "Je connais la fin"
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