Dix joueurs de violon modernes qui devraient être riches et célèbres

J'ai grandi à l'époque du "rock classique", mais j'aime la musique de tous les genres. J'aime partager mes vieux favoris tout en découvrant de nouveaux artistes.

Un violon est-il différent d'un violon ?

La réponse courte est non, pas grand-chose de toute façon. Le corps de l'instrument est le même mais la configuration peut présenter quelques différences mineures.

La principale différence réside dans la façon dont ils sont joués. Les violonistes suivent avec précision une pièce musicale écrite, où les violoneux ont tendance à improviser. Les joueurs de violon utilisent également des techniques telles que la flexion des cordes et différentes techniques d'archet.

J'ai remarqué en recherchant cet article que beaucoup de ces joueurs de violon ont commencé par des cours de violon lorsqu'ils étaient enfants. Certains jouent encore à la fois ce que j'appellerais de la musique de violon et ce que j'appellerais des airs de violon.

Ma liste des dix meilleurs

Ce sont quelques-uns des meilleurs violoneux contemporains que je connaisse. Contemporain signifiant qu'ils sont actuellement actifs. Cela n'enlève rien aux incroyables violoneux du passé. Vassar Clements était incroyable, et j'adore Doug Kershaw, mais il n'a pas été très actif au cours des 20 dernières années.

Malheureusement, nous avons perdu Charlie Daniels en juillet 2020. Ce sont les visages actuels du violon. Les styles varient énormément, de Zydeco, blues, bluegrass, country. et de la musique celtique traditionnelle au dubstep, à la pop, au rock et au hip hop.

Je n'ai pas essayé de les classer. La commande a plus à voir avec ma familiarité avec chaque artiste. Je les ai mis comme ils me sont venus à l'esprit.

1. Tom Rigney

Faisant partie de la scène musicale roots de la région de la baie de San Francisco depuis plus de trente-cinq ans, Tom Rigney est violoniste électrique et violoniste cajun. Il est le leader du groupe de musique roots américaine, Tom Rigney et Flambeau, l'un des groupes les plus en vue de la musique Roots américaine aujourd'hui. Mélange de cajun, de blues et de Zydeco, le violon électrisant de Tom Rigney est le cœur battant du groupe.

Tom est originaire de la Bay Area. Sa carrière musicale a commencé lorsqu'il est devenu le leader et le violoneux de Back in the Saddle, un groupe de bluegrass/swing occidental. Il fait ensuite le tour du monde avec le Bon Temps Zydeco Band de Queen Ida en 1983 et 1984. C'est à ce moment-là qu'il tombe amoureux de la dance music louisianaise.

Il a ensuite formé son propre groupe, The Sundogs. Ils ont joué et enregistré ensemble pendant 15 ans. Ils ont sorti sept CD, dont deux sur le label Rounder. Leur dernier disque, Dancing Room Only, a passé huit semaines dans les charts d'Americana Radio.

Tom, son violon et ses bottes de cowboy rouges emblématiques dirigent Flambeau depuis environ 1998. Il est devenu l'un des principaux violonistes de blues et de musique roots au monde et est un compositeur prolifique de musique puissante et convaincante pour le violon.

"La Maison du Soleil Levant" interprété par Tom Rigney et Flambeau

Discographie de Tom Rigney

2. Alasdair Fraser

Alasdair Fraser est le gardien de la flamme de la tradition écossaise de la musique de violon. Sa maîtrise de son instrument et sa profonde compréhension de sa musique natale sont une inspiration pour des générations de musiciens.

Alasdair est né à Clackmannan, une petite ville des basses terres centrales de l'Écosse, le 14 mai 1955. Il a commencé à prendre des cours de violon classique à l'âge de huit ans ; il avait une aptitude naturelle pour l'instrument.

De Spinditty

Dans son adolescence, Alasdair a joué avec des orchestres de danse et a appris la musique de grands violoneux traditionnels écossais, notamment Niel et Nathaniel Gow, William Marshall et James Scott Skinner.

Il a commencé une carrière avec British Petroleum, et ce travail l'a emmené dans le nord de la Californie en 1981, mais il était toujours attiré par la musique. Il a quitté ce travail pour suivre sa muse. En plus de faire de la musique, Fraser se sent obligé de transmettre sa passion et ses compétences aux autres. En 1984, il fonde le Valley of the Moon Scottish Fiddle Camp, qu'il dirige encore aujourd'hui. Il a ensuite établi le Sierra Fiddle Camp, près de sa maison actuelle dans les contreforts de la Sierra.

Alasdair a collaboré avec de nombreux musiciens talentueux, notamment des duos avec le pianiste Paul Machlis, le guitariste Tony McManus et son célèbre groupe Skyedance. Il a joué avec les Chieftains, les Waterboys et Itzhak Perlman; il a également été présenté dans des émissions telles que A Prairie Home Companion et Kennedy Center Honors de CBS TV. Il a contribué à des bandes originales de films dont Le Dernier des Mohicans et Titanic.

Depuis 2003, Alasdair est en duo avec la violoncelliste Natalie Haas. Leur musique rend hommage au partenariat entre le petit violon et le grand violon qui a prospéré dans l'Écosse du XVIIIe siècle.

"Farley Bridge" Interprété par Alasdair Fraser & Natalie Haas avec Nic Gareiss

Discographie d'Alasdair Fraser

3. Amanda Shaw

Cette chanteuse et compositrice basée à la Nouvelle-Orléans a un style de violon flamboyant qui lui est propre, audacieux et audacieux, avec l'émotion et la passion de la musique de violon cajun, influencée par le rock, le traditionnel, la country, le blues et la pop.

Née le 2 août 1990 et formée au violon classique dès l'âge de trois ans, Amanda Shaw s'est mise à jouer un amalgame diversifié de musique cajun avant d'atteindre son adolescence et a rapidement dirigé son propre groupe, "The Cute Guys, " un groupe chevronné de vétérans du country/bluegrass dont le plus jeune a trois décennies son aîné.

Les performances animées d'Amanda Shaw attirent des foules record lorsqu'elle fait son apparition annuelle au New Orleans Jazz and Heritage Festival. Ses deux premiers CD autoproduits, Little Black Dog et I'm Not a Bubblegum Pop Princess, ont été parmi les meilleurs vendeurs du festival. Amanda Shaw a reçu le Big Easy Award de la meilleure artiste féminine à l'âge de 14 ans.

Elle est apparue dans deux films Disney, Stuck in the Suburbs et Now You See It, en 2004 et 2005. Disney a proposé à Amanda Shaw le rôle-titre dans Hannah Montana, mais elle avait d'autres idées. Suite à ses rêves musicaux à la place, Shaw a accepté une offre pour rejoindre Rounder Records. Deux ans plus tard, elle lance son troisième album, Pretty Runs Out. Le magazine Billboard l'a classé parmi ses « Meilleurs paris de 2008 ».

Après que la maison de Shaw ait été endommagée lors de l'ouragan Katrina, elle était l'une des narratrices du film Hurricane on the Bayou, sorti en 2006. Le film a capturé la culture et la musique de la Louisiane et présente également une partie de la musique d'Amanda Shaw.

"Devrais-je rester ou devrais-je partir" interprété par Amanda Shaw et les mecs mignons

Discographie d'Amanda Shaw

4. Lindsey Stirling

Je suis en retard à la fête sur ce coup-là. Apparemment, Lindsey Stirling est une grande star, mais je n'ai entendu parler d'elle que récemment. Elle est probablement la musicienne la plus populaire actuellement sur cette liste. C'est la jeune rock star du violon. Elle semble toujours se considérer comme une « violoniste », mais cela ressemble beaucoup à un violon pour moi.

Elle joue une variété de styles musicaux allant du classique à la pop, au rock et au hip hop. Elle joue des reprises et des chansons originales. Elle exécute également des danses élaborées et dynamiques tout en jouant. Lindsey a attiré un jeune public qui n'aurait généralement pas été intéressé par la musique pour violon.

Cette musicienne, compositrice et danseuse est née le 21 septembre 1986. Elle a grandi à Gilbert, en Arizona, et a commencé à prendre des cours de violon à l'âge de cinq ans. Quand elle avait 16 ans, elle et quatre amis ont formé un groupe de rock appelé "Stomp on Melvin". Stirling a également joué avec Charley Jenkins Band pendant environ un an.

En 2010, elle a été quart de finaliste sur America's Got Talent. Cela l'a fait remarquer par le directeur de la photographie Devin Graham. Ils ont collaboré sur une vidéo YouTube ensemble. Ils ont fait un clip pour sa chanson "Spontaneous Me". La vidéo a augmenté sa popularité et elle a commencé à publier régulièrement des clips sur sa chaîne YouTube, Lindseystomp. Elle compte 11 millions d'abonnés sur YouTube.

En janvier 2015, elle figurait sur la liste Forbes '30 Under 30'. Elle était l'une des rares musiciennes à figurer dans la liste des trente célébrités de moins de trente ans les plus reconnues.

Elle a collaboré avec de nombreux autres musiciens et chanteurs populaires et a sorti cinq albums.

"Roundtable Rival" interprété par Lindsey Stirling

Discographie de Lindsey Stirling

5. Natalie MacMaster

Natalie MacMaster est née le 13 juin 1972 à Troy, en Nouvelle-Écosse, au Canada.

Elle est née dans une famille de joueurs de violon et elle est mariée au violoniste Donnell Leahy du Leahy Family Band. Elle a souvent joué avec lui en duo et ils incluent parfois certains de leurs sept enfants dans l'acte.

Son principal objectif musical a été la musique de violon du Cap-Breton, mais elle a élargi son répertoire musical pour inclure la musique d'Écosse et d'Irlande, ainsi que le bluegrass américain.

Elle a tourné avec de nombreux artistes, dont The Chieftains, Faith Hill, Carlos Santana et Alison Krauss, et a enregistré avec Yo-Yo Ma. Elle est apparue au festival Celtic Colors au Cap-Breton, Celtic Connections en Écosse et MerleFest aux États-Unis.

"Volcanic Jig" interprété par Natalie MacMaster

Discographie de Natalie MacMaster

6. Sara Watkins

Née à Vista, en Californie, le 8 juin 1981, Sara Watkins chante et écrit des chansons et joue du violon. En 1989, lui et son frère Sean, avec leur ami Chris Thile, ont fondé le groupe Nickle Creek.

Sara n'avait que 8 ans quand ils ont commencé le groupe. Puisque Sean avait 12 ans et Chris avait également 8 ans, les membres du groupe ont été scolarisés à la maison pour s'adapter à leur programme de tournée. Sara a littéralement grandi sur la route.

Le jeune groupe a reçu beaucoup de soutien de musiciens établis. Ils ont rencontré Alison Krauss alors qu'ils se produisaient tous les deux dans un festival de musique. Krauss a offert des conseils au jeune groupe et elle a produit leur prochain album. Ils sont partis en première tournée pour Lyle Lovett à l'été 2000 et Nickel Creek était le groupe de sauvegarde de Dolly Parton aux Grammy Awards 2001.

Nickel Creek s'est séparé en 2007. Sara a signé en tant qu'artiste solo avec Nonesuch Records à l'automne 2008. Elle a remporté le prix "Instrumentaliste de l'année" aux Americana Music Honors & Awards en 2016.

"Miles of Desert Sand" interprété par Sara et Sean Watkins

Discographie de Sara Watkins

7. Martin Hayes

Le 4 juillet 1962, Martin Hayes est né dans une famille de musiciens du comté de Clare, en Irlande. Son père, P.J. Hayes, et son oncle Paddy Canny étaient tous deux des joueurs de violon influents

P.J Hayes a commencé à apprendre à son fils à jouer du violon à l'âge de sept ans. À 13 ans, il a remporté son premier concours All-Ireland Fiddle, et il en a remporté 5 autres. Adolescent, il rejoint le groupe de son père, le Tulla Céilí Band, et joue avec eux pendant sept ans avant de déménager aux États-Unis en 1985.

Il est devenu actif sur la scène musicale traditionnelle irlandaise à Chicago. Il travaillait dans des bars et jouait n'importe quel genre de musique pour gagner sa vie. À la fin des années 80, il dirigeait un groupe appelé les Celtic Aires. En 1989, il rejoint le guitariste Dennis Cahill pour former Midnight Court. Ils ont combiné la musique irlandaise traditionnelle et le rock. Le groupe est actif jusqu'en 1992.

Hayes et Cahill, sont maintenant membres de The Gloaming, dont le premier album est sorti en 2014. Il se produit et enregistre également avec le groupe Tríur, et est membre du Martin Hayes Quartet.

Il a également joué sur de nombreux enregistrements avec d'autres musiciens et joue toujours régulièrement avec The Tulla Céilí Band, que son défunt père a fondé.

"The Sailor's Bonnet" interprété par The Gloaming avec Martin Hayes

Discographie de Martin Haynes

8. Ron Stewart

Né le 11 décembre 1968 à Paoli, Indiana, Ron Stewart joue du violon, de la guitare, du banjo et de la mandoline dans le style bluegrass.

Stewart a commencé à jouer du violon à l'âge de 3 ans. De 1977 à 1990, Stewart a joué dans le Stewart Family Band avec ses parents.

Il a remporté le prix de l'International Bluegrass Music Association (IBMA) pour le joueur de violon de l'année en 2000 et le joueur de banjo de l'année en 2011.

Au cours de sa longue carrière, Ron Stewart a joué dans de nombreux groupes, notamment :

"Blue Fiddler" interprété par Ron Stewart

Discographie de Ron Stewart

9. Jenee Fleenor

En 2019, Jenee Fleenor a été nommée « Musicienne de l'année » par la Country Music Association. Elle a été la première femme et la première joueuse de violon en deux décennies à remporter le prix tant convoité.

Jenee est née à Springdale, Arkansas, le 27 février 1993. Elle a commencé à prendre des cours de violon à l'âge de trois ans, mais lorsqu'elle a entendu la musique swing western de Bob Wills, elle a été attirée par le son moins formel du violon. Elle est devenue violoniste pour le groupe dans une maison d'opry locale à l'âge de dix ans. C'est alors qu'elle est devenue une grande fan de Mark O'Connor.

Elle a déménagé à Nashville pour l'université, mais lorsque Larry Cordle l'a entendue jouer avec un groupe de bluegrass, il a invité Jenee à jouer avec lui. C'est en jouant avec Cordle, qu'elle commence à chanter et à écrire des chansons. Elle a quitté l'université pour pouvoir tourner, d'abord avec Terri Clark, puis Martina McBride.

Elle aimait faire des sessions de travail en studio, encore plus que de se produire sur scène, mais il n'y avait pas beaucoup de demande pour les joueurs de violon. À cette époque, la musique country était fortement influencée par la pop et le rock, alors elle a choisi la mandoline et la guitare acoustique pour l'aider à trouver du travail. Elle a eu sa chance lorsque Jon Pardi lui a demandé de jouer avec lui.

Il essayait de décrocher un contrat avec une major avec un son country hard. Pardi et son coproducteur, Bart Butler, l'ont exhortée à adopter une approche agressive sur les enregistrements. Ils voulaient que le violon soit une partie importante de la musique. Sur son album Heartache Medication, la chanson titre est devenue un hit. C'était son troisième album avec Jenee.

En 2019, elle sort son propre album solo, Fiddle & Steel. Jenee Fleenor partage désormais son temps entre travailler en studio et soutenir Blake Shelton et Steven Tyler. Elle se produit également régulièrement dans le groupe house sur The Voice.

"Good Ol' Girls" interprété par Jenee Fleenor

Jenee Fleenor Discographie

10. Paul Anderson

Paul Anderson est originaire de Tarland, un village de l'Aberdeenshire, en Écosse. Il a appris à jouer sur un violon qu'il a trouvé sous le lit d'appoint de ses grands-parents. C'est un violon français, fabriqué par Colin Mezin de Paris en 1893. C'est le même violon qu'il joue toujours.

Personne dans sa maison n'a joué. Au début, le violon n'était qu'un jouet, mais à l'âge de 9 ans, il a vraiment commencé à jouer. Il avait un professeur à l'école qui lui enseignait la musique classique pour violon, mais il n'était jamais vraiment excité par cela. C'était la musique écossaise qu'il ressentait. Il a été inspiré par la télévision et la radio, et ses parents avaient des disques de certains des grands joueurs de violon, comme Hector MacAndrew et Angus Cameron. Il a appris rapidement et a commencé à gagner des compétitions à l'âge de dix ans. Cela l'a excité et lui a donné le sentiment qu'il avait trouvé sa vocation.

Peu de temps après, il a obtenu un professeur particulier de musique traditionnelle écossaise pour violon. Le nom de son professeur est Douglas Lawrence. Il était considéré comme le meilleur joueur traditionnel de son époque. Paul était tellement concentré sur sa musique qu'il a renoncé à travailler sur la ferme familiale. Sa famille a soutenu sa décision. Au fil des années, Paul Anderson est devenu un compositeur prolifique, il a écrit plus de 300 pièces dans le style écossais. C'est aussi un professeur dévoué qui prend plaisir aux réalisations de ses élèves.

Paul reçoit un traitement contre le cancer après avoir reçu un diagnostic de lymphome non hodgkinien de haut grade en septembre 2019.

En tant que personne qui a rarement eu un jour de congé pour cause de maladie dans sa vie, le diagnostic a été un choc, mais le cancer a été détecté tôt et on a dit à Paul que le pronostic était bon.

Il a dit : « Ce que je ne voulais pas faire, c'était m'attarder sur la maladie. Je me suis senti fatigué, et parfois la dernière chose que j'ai eu envie de faire est d'aller jouer à un concert, mais une fois que j'ai commencé, cela me donne un élan notable, à la fois dans le moral et l'énergie. La musique semble certainement m'aider à me revigorer."

J'espère que Paul Anderson jouera encore longtemps de son violon.

"Lamentation de Niel Gow pour la mort de sa deuxième femme" interprétée par Paul Anderson

Discographie de Paul Anderson

J'espère que vous avez apprécié ma liste de certains de mes violoneux contemporains préférés. Je pense que le violon est un instrument tellement expressif, et il ajoute tellement à une composition musicale.

commentaires

Pamela Oglesby de Sunny Florida le 22 décembre 2020 :

Bien que je ne sois pas un grand fan de musique blue grass, j'aime la musique "violette". Je pense que cela demande beaucoup de talent. J'ai apprécié cet article, Sherry. Les vidéos étaient super aussi. C'était très intéressant.