Jump Blues : qu'est-ce que c'est et pourquoi c'est important

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Qu'est-ce que le Jump Blues ?

Le jump blues est un style de blues ou de jazz rythmé qui est devenu très populaire dans les années 40 pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses prédécesseurs les plus probables étaient les grands groupes de swing et de jazz des années 20 et 30.

À bien des égards, le "jump blues" est une contradiction dans les termes car le blues n'est pas censé être optimiste, mais plutôt lent, décontracté et triste.

Mais comment est né le jump blues ? Le scénario le plus probable est que le blues du saut a évolué pendant les années de dépression par nécessité financière. Les grands orchestres coûtaient cher et, par conséquent, un petit combo comprenant un saxophone et peut-être une trompette ou un trombone pouvait tirer beaucoup de profit d'un petit groupe de musiciens talentueux. Et sans surprise, alors que la nature du groupe changeait, la musique aussi.

Peut-être qu'aucun groupe ne personnifie mieux le développement du jump blues que Louis Jordan et son Tympany Five.

Qui a inventé le Jump Blues ?

L'influence de Cab Calloway

Cab Calloway et son grand rassemblement de musiciens était l'un des grands groupes classiques des années 30. Cab a montré sa technique de chant scat (un art qu'il a appris de Louis Armstrong) ainsi que son excellent sens du spectacle, ce qui a contribué à faire de lui un monde domestique, surtout après que son grand succès "Minnie the Moocher" s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et l'a fait aimer public blanc. En 1931, un million de disques était une grosse affaire.

"A Tisket, a Tasket" d'Ella Fitzgerald

Ce clip d'Ella chantant son grand succès de 1938 provient du film Ride Em Cowboy d'Abbott et Costello de 1942. A l'origine, "A Tisket, a Tasket" était une comptine américaine et un jeu de cercle du XIXe siècle. Ensuite, la jolie comptine a été mise en musique par Ella et un auteur-compositeur new-yorkais du nom de Van Alexander.

A l'époque, Ella était chanteuse du célèbre groupe Chick Webb de Harlem (NYC). Après la mort de Chick en 1939, Ella a repris le groupe et sa carrière musicale a décollé. Bien que certainement de l'ère du Big Band, la simplicité de cette chanson était un précurseur des choses à venir.

"Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner

"Shake, Rattle and Roll" a été publié pour la première fois en 1939 par Big Joe Turner et son groupe. Aujourd'hui, ce morceau est considéré comme un jump blues classique, même si le groupe est assez important pour ce type de musique. Le titre suggère même une sorte de rockin' and rollin' qui, pour 1939, était en avance sur son temps.

Commentaire social de Louis Jordan et Jump Blues

Même si le Jump Blues était associé à une fabuleuse attitude de bien-être, les musiciens de cette époque n'étaient pas opposés à mélanger dans un petit commentaire social. "Deacon Jones" de Louis Jordan commence par montrer le respect qu'il faut à un homme d'honneur, mais au moment où la chanson est terminée, la vraie nature de Deacon Jones est sérieusement remise en question.

Le "Jump" est pour la danse, ce qui était important dans les années 40

Mabel Lee est décédée en 2019 à l'âge de 98 ans. Non seulement la danse est amusante, mais cela pourrait même être bon pour la santé. Indépendamment des bienfaits pour la santé, la danse était très populaire avant, pendant et après les années de guerre. Les danses populaires de l'époque comprenaient le jitterbug, le cakewalk, le boogie-woogie, le charleston et le lindy hop exagéré, qui est resté populaire pendant les premières années du rock and roll.

Je crois que Mabel Lee fait une forme solo de la danse jitterbug dans cette vidéo.

Sauter et Jive

Si les choses ne sont pas déjà confuses, il y a toujours l'arrangement musical et le style de chant connus sous le nom de jive. Dans ce cas, la musique jive est également connue sous le nom de musique swing.

Ensuite, il y a un style de parler dans une langue vernaculaire de la rue, qui est communément appelé jive (jiving si vous parlez activement de cette façon).

De Spinditty

Heureusement, le prochain numéro musical de June Richmond et du Roy Milton Band présente à la fois un discours jive et un style swing des années 40 qui peut également être appelé « jive ». Ce qu'il ne présente pas, c'est la danse jive, une manière vivante de se déplacer sur la piste de danse qui était très populaire dans les années juste avant que le rock and roll ne devienne populaire.

Qu'est-ce qu'un « Soundie » ?

Les sons étaient des extraits de films musicaux de trois minutes diffusés dans un juke-box visuel. Le spectateur a joué un centime pour regarder un "Soundie", et bien que la variété des choix musicaux variait considérablement, le spectateur n'avait guère d'autre choix que de regarder le prochain extrait de film dans le projecteur. Chaque numéro musical a été réalisé sur film 16 mm puis passé dans un vrai projecteur de film, lorsque le client s'est dispersé avec sa pièce de dix cents.

Après la guerre, le "Soundie" s'est rapidement éteint à mesure que la technologie derrière la télévision s'améliorait rapidement. Néanmoins, les Soundies du début des années 40 offrent un riche patrimoine culturel, y compris pour les amateurs de jump blues.

Western Country découvre le swing et le boogie

Un style populaire qui a à la fois précédé et influencé le jump blues était "le boogie" ou parfois appelé "boogie-woogie". La musique Boggie-woogie était un style rapide qui comportait huit notes à la barre au lieu des quatre habituelles. En conséquence, de nombreuses chansons du genre jump blues présentaient le style boogie. Les artistes country et western ont également rapidement repris le boogie.

"Cow Cow Boogie" était un air populaire de la Seconde Guerre mondiale qui croisait plusieurs genres musicaux, ainsi que quelques lignes de couleurs. La partition musicale a été écrite par un compositeur de jazz à succès, Don Raye, tandis que les paroles sont venues de Benny Carter, un éminent saxophoniste de Harlem. La chanson a été écrite pour le film d'Abbott et Costello, Ride Em Cowboy, mais est également devenue un grand succès à la fois dans le palmarès national de la pop et dans le Harlem Hit Parade.

Le Jump Blues rencontre l'Occident

Croisements

À partir de Louis Armstrong dans les années 20, les musiciens noirs trouvaient parfois leur chemin vers un public blanc. A l'époque du Big Band, Cab Calloway l'a fait avec "Minnie the Moocher", tout comme Ella Fitzgerald, lorsqu'elle a enregistré "A Tisket a Tasket".

Immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, ce genre d'événement est devenu plus courant, car quelques-unes des inégalités entre les races ont commencé à s'estomper, en particulier dans le domaine du divertissement. Louis Jordan et son Tympany Five ont très bien réussi avec cette sortie de 1943, "Five Guys Named Moe".

Cinq gars nommés Moe

Comment le rock and roll est né (selon Muddy Waters)

Muddy Waters était essentiellement un chanteur de blues, qui à l'occasion faisait un numéro de style boogie. Il a même eu un instrumental populaire appelé "Muddy Jumps One", qui est sorti à la fin des années quarante. De nombreux historiens de la musique (y compris le Rock and Roll Hall of Fame) placent Muddy comme l'un des précurseurs du Rock and Roll.

Les Bleus ont eu un bébé

Rock and Rollers d'après-guerre

Après le Big One (WWII), le rock and roll a vraiment décollé. Le nombre de succès musicaux au cours de cette période est stupéfiant, mais malheureusement, les "Soundies" du début des années 40 étaient passés de mode et il existe si peu d'enregistrements visuels de cette époque. Pourtant, l'enregistrement audio de cette courte période vaut le détour, car les années 1945 à 1950 ont produit une abondance de rock'n'roll vivant avant que le rock'n'roll ne devienne un genre musical officiel.

Au cours de cette période musicale fertile, la plupart (mais pas tous) des meilleurs artistes étaient des hommes noirs, presque oubliés aujourd'hui. La liste des meilleurs enregistrements est longue, mais toute personne intéressée par ce phénomène culturel devrait écouter attentivement Louis Jordan, Sister Rosetta Tharpe, Big Joe Turner, Amos Miburn, Sticks McGhee et Champion Jack Dupree, pour n'en nommer que quelques-uns. . D'un intérêt particulier est ce numéro de Wild Bill Moore intitulé "We're Gonna Rock, We're Goin' to Roll".

Wild Bill Moore en 1948 : est-ce la première chanson rock and roll ?

Les années créatives d'après-guerre

La seconde moitié des années 40 a produit de nombreuses chansons qui sont devenues des standards du rock and roll au cours des années suivantes. Une grande partie du talent créatif venait du monde du rhythm and blues, mais parfois un auteur-compositeur de C & W produisait une chanson remarquable, comme Hank Williams l'a fait avec ce numéro entraînant qui deviendra éventuellement un standard du rock.

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