Critique d'album de synthé : "Anno Domini" de Polytaem

Table des matières:

Anonim

Karl est un pigiste de longue date passionné par la musique, l'art et l'écriture.

Impressions initiales

Anno Domini de Polytaem est le conte musical du voyage dans le temps qui a mal tourné avec des conséquences horribles. C'est un album qui est trempé dans l'atmosphère avec des moments d'obscurité, des éclats de lumière et une sensation d'énergie motrice tout au long. L'imagerie générée par la musique convient au sentiment de tension et de danger qu'elle cherche à véhiculer.

L'une des façons dont Anno Domini génère une sensation d'obscurité est à travers la basse. Il y a beaucoup de poids et de profondeur à la basse sur une grande partie de la piste, ces grondements sombres et ces drones ajoutent au sentiment d'ombres se déplaçant à travers la musique, toujours là en arrière-plan. Il masque tout avec un sentiment de présage et de pressentiment.

L'énergie de l'album est portée par la batterie. Il y a beaucoup de morceaux de musique rapides et durs sur Anno Domini qui sont propulsés par des parties de batterie tonitruantes et précipitées qui donnent vraiment à l'auditeur le sentiment d'être énergisé et ajoutent au sentiment implacable qui se déplace à travers la musique.

Une autre façon dont Polytaem augmente la tension est à travers des sons de synthé serrés et tendus. Il y a des morceaux où les synthés sont aigus et des arpèges rapides sortent. Le résultat est de créer un sentiment que tout devient plus serré et plus intense. Ces parties créent un sentiment de nervosité qui aide à esquisser un sentiment de danger.

Il y a des mélodies bien écrites sur Anno Domini. Alors que certains d'entre eux sont prévisibles dans une tonalité mineure et sombre, d'autres contrastent avec cela en ajoutant un sentiment d'élévation et des sentiments plus importants d'énergie positive. Il y a souvent plusieurs parties mélodiques dans chaque piste, ce qui ajoute à la variété et certains des solos de synthé principal sont assez uniques et pleins de sensations.

Le choix des synthés est également intéressant sur l'album. Il y en a beaucoup qui ont des sensations rugueuses et sombres à leur sujet, mais aussi certaines qui brillent et scintillent. Polytaem choisit bien la façon dont ils déploient ces sons de synthé. Si l'obscurité est requise, le synthé a un poids approprié et si quelque chose de plus léger et plus exaltant convient, le choix du synthé ajoute le bon niveau de miroitement.

Je pense également qu'Anno Domini est particulièrement bien produit avec des pièces nettes et clairement délimitées qui s'emboîtent toutes sans qu'aucun élément ne submerge un autre. La qualité sonore est bonne et cela contribue toujours à l'écoute globale d'un album.

De Spinditty

Répartition piste par piste

"Dans l'obscurité"

Ce morceau commence par un sentiment de tension et de danger généré par des bips électroniques, des synthés sombres et déformés et un rythme dur avec une vraie force. J'ai apprécié la façon dont la piste a évolué et a créé une sensation d'énergie et de mouvement vers l'avant avec un synthétiseur de plomb brillant qui brille par le poids et l'énergie en dessous.

"Révolution"

Les synthés pour cette chanson sont hauts, serrés et nerveux. Ils se sentent pleins de tension et de danger lorsqu'ils entrent sur la piste. Le rythme lancinant claque dans la piste et il y a un solo de synthé principal tordu et mineur qui a un sentiment de malheur et de pressentiment à ce sujet. En fait, tout ce morceau de musique est chargé du sentiment inquiétant de choses à la limite. J'ai aussi apprécié les motifs de synthé brillants qui me faisaient penser à la musique baroque pour clavecin.

"Tablier en cuir"

Ce morceau commence par de sinistres lavis de synthé sombre qui sont rejoints par des arpèges qui semblent également touchés par l'ombre. J'ai aimé la façon dont le rythme soutenu du rythme moyen soutient les arpèges et les étincelles du synthé qui sonne par rafales. La mélodie principale du synthé est brillante et dégage une impression de progrès et d'aventure sur le battement doux du rythme. Il y a un sentiment de découverte dans la façon dont la mélodie brille, mais en dessous, il y a toujours la promesse du danger de cette basse sombre qui continue de gronder en dessous.

« Renaissance zombie »

Il y a un rythme battant, presque semblable à la transe qui saute dans cette chanson, et le sentiment de danger est amplifié par le synthé principal qui joue des lignes mineures et nerveuses sur le rythme rapide de la batterie. Le beat a une qualité implacable que j'ai trouvé efficace. Les tourbillons de synthé sombre donnent une sensation stygienne à la musique alors qu'ils avancent. J'ai aimé la mélodie secondaire qui a une qualité ancienne et folklorique. C'est joué sur un synthé qui me rappelle un dulcimer martelé.

« Messe noire »

Cette piste cloue les harmoniques de la musique chorale religieuse qui contrastent avec les basses sombres et lourdes. La mélodie est en blocs et épaisse alors que les tambours énergiques la propulsent, ajoutant une sensation de triomphe et d'ombre en combinaison. J'ai été attiré par le motif de l'orgue tourbillonnant et les carillons brillants qui brillaient sur ce rythme imparable. Je pense que ce morceau a été efficace pour générer la sensation d'un rituel sombre en cours d'exécution.

"Zodiaque"

Tout dans cette chanson a généré une sensation de vélocité à partir du rythme qui envoie la piste en surmultipliée, les basses puissantes et les arpèges en rotation qui scintillent à travers la musique. La mélodie a un sentiment de conduite et de course en avant que j'ai apprécié. Les motifs de synthé aigu qui entourent le rythme entraînant ajoutent à la sensation de l'autoroute qui défile alors que cette mélodie principale chante. Il y a un côté cinématographique dans ce morceau que j'ai aimé.

« Place Dealey »

Cette piste a des sons de percussion uniques qui ajoutent un sentiment dramatique à la musique. La mélodie a une qualité élevée et dérivante qui imprègne la piste d'un sentiment mystérieux alors qu'elle flotte sur le rythme en mouvement. J'aime le sens de la sournoiserie dans la mélodie et la façon dont une série de notes qui monte lentement ajoute de la tension à l'ensemble du morceau.

Verdict

Anno Domini de Polytaem est un album qui crée une atmosphère à travers une grande variété d'éléments musicaux. Il y a un certain sentiment de danger et de tension qui persiste, levé par des mélodies lumineuses et énergiques qui ajoutent du contraste et, ce faisant, rendent les moments les plus sombres encore plus sombres. C'est une marque de musique synthé cinématographique que j'aime entendre.

Critique d'album de synthé : "Anno Domini" de Polytaem