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Karl est un pigiste de longue date passionné par la musique, l'art et l'écriture.
S'il y a une chose qui est sûre à propos d'Alpha Chrome Yayo, c'est qu'il étend constamment la gamme et la portée de ce que peut être la musique rétro-influencée à base de synthés et le territoire sonore qu'elle peut explorer. Son dernier album, Twirl, est encore plus innovant que son dernier album Komorebi et c'est peu dire. Cette fois, il dit qu'il voulait explorer des sons de synthé plus orientés années 90 et s'inspirer de quelques grands comme Brian Eno, Jean-Michel Jarre et Ryuichi Sakamoto. Il y a aussi une forte dose du genre de production riche que l'on pourrait trouver sur les bandes originales de jeux vidéo Sega CD.
Ce genre de musique de synthé à la dérive, chaude, chatoyante et scintillante est quelque chose que j'adore absolument, donc je pense que je suis assez partial en faveur de l'amour de cet album. Il s'avère que mon parti pris est parfaitement justifié car ACY livre-t-il jamais avec Twirl.
La première chose qui m'a saisi et que je ne voulais pas lâcher, c'est la profondeur et la chaleur luxuriante des sons sur Twirl. Les choix de synthés, de pads, de guitare, de basse et de percussion d'ACY ont simplement ajouté à la sensation auditive d'être emporté par une marée océanique à travers les récifs coralliens et les eaux bleues plus profondes. Même lorsqu'un léger soupçon d'obscurité se glisse dans l'album, il y a toujours un sentiment de tranquillité qui imprègne tout.
Quiconque connaît la musique d'ACY sait qu'il est un bon joueur de guitare et cela se voit ici. Il y a ici une complexité mélodique et harmonique ainsi que des sons de guitare bien sélectionnés qui signifient que lorsqu'il ajoute de la guitare à ses pistes, cela améliore vraiment l'expérience globale. J'ai particulièrement aimé le son tropical de la guitare au début de Port Mado.
Bien sûr, les synthés sont à l'avant-plan de Twirl. ACY a de nombreuses couches de superbes sons de synthé et chacune d'entre elles ajoute une saveur unique à l'album. J'ai également été très reconnaissant de ses capacités de solo sur l'album. Il a des solos vraiment savoureux qui ont une qualité jazz ou jazz-fusion. Cela rappelle vraiment certains des compositeurs japonais de CD Sega, dont beaucoup ont été fortement influencés par les groupes de jazz fusion dans les années 80 et au début des années 90.
De Spinditty
Il est maintenant temps pour moi de vous donner un aperçu des pistes qui, selon moi, se sont distinguées pour moi. Chaque piste ici est superbe et je vous donne simplement mes impressions subjectives sur celles qui m'ont vraiment fait m'asseoir et prendre note.
Le premier morceau, 1994pm , est un morceau de musique tellement fort. Il est dominé par les sons aquatiques doux qui le traversent. Le rythme régulier et fluide sous-tend des arpèges scintillants et une mélodie profondément engageante, chaleureuse et magnifique. L'introduction de la guitare électrique ajoute une touche légèrement plus nette à la procédure et me rappelle vraiment le travail de guitare que l'on pourrait entendre dans un jeu CD Sega.
Abyssal Playin' a généré une image forte de plongeurs flottant au-dessus du bleu profond de l'océan ouvert alors qu'un dauphin s'entrelace avec eux. La piste démarre avec une ligne de piano dramatique et des sons de basse plus lourds. Un synthé léger et dansant coule dans la piste et des carillons clairs jouent la mélodie entraînante. L'ensemble du morceau a une qualité ludique et le deuxième solo de synthé a un fort sentiment de fusion jazz.
J'ai déjà évoqué le son presque tropical de la guitare qui ouvre Port Mado , mais j'ai aussi bien apprécié le son unique du piano qui dérive de façon un peu sourde dans ce morceau. Ce n'est pas seulement le son de guitare d'ouverture que j'ai creusé, mais aussi le superbe solo de guitare énergique qu'ACY joue sur ce morceau. Encore une fois, j'ai l'impression que l'influence du CD Sega doit être reconnue dans la nature du jeu de guitare et le polissage général de l'album.
Hadopelagia est peut-être mon morceau préféré de l'album. Il crée pour moi la sensation forte d'être suspendu dans une colonne d'eau claire et bleue. Les synthés délicats aux carillons cristallins et au son de flûte tissent doucement une mélodie. Une sensation de calme absolu et d'aisance m'envahit lorsque j'entends ce morceau. Il suscite en moi une émotion si profonde qu'il m'emporte.
Comme vous pouvez le voir, c'est un album qui m'a vraiment touché. La qualité de la production, la sélection de synthés et de guitares, l'atmosphère et le timbre émotionnel se sont tous combinés pour produire un voyage aquatique de l'imagination que j'ai vraiment apprécié. Je ne saurais trop recommander Twirl ! Chers lecteurs, achetez cet album !
