Comment interviewer un musicien professionnel

Anton a passé 3 ans à travailler dans un magazine musical en ligne en tant qu'écrivain, intervieweur, photographe, éditeur et finalement co-éditeur en chef.

Comment interviewer des musiciens : conseils d'un journaliste musical

Chaque journaliste a sa propre façon d'accéder à la moelle juteuse des motivations créatives d'un artiste. Bien sûr, nous devons tenir compte du fait que nous sommes tous humains, et il y aura des jours où une personne donnée sera plus disposée à apaiser un intervieweur avec un excellent contenu. Bien qu'il n'y ait pas de formule pour obtenir la réponse parfaite ou rédiger la question parfaite, il existe certaines directives qui peuvent aider un écrivain à extraire cette pépite d'informations.

Au cours de mes années de travail pour un magazine de musique Metal en ligne, j'ai eu la chance d'interviewer Gus G (Firewind, Ozzy Osbourne), Bob Kulick (KISS), Bjorn "Speed" Strid (Soilwork, Disarmonia Mundi) et Dwid Hellion (Intégrité). Et, bien qu'hésitant au début, j'ai rapidement découvert quelques idées sur la façon de séparer votre interview des 25 autres que ces artistes feraient pour promouvoir leurs disques.

Ces idées ne sont en aucun cas révolutionnaires, mais elles ont mérité les éloges de mes interviews, même de la part de certains des artistes eux-mêmes.

Même si j'ai dû m'éloigner du journalisme musical, je reste un grand admirateur du genre. Par conséquent, j'aimerais partager certaines de mes idées avec ceux qui commencent tout juste à interviewer les plus grands.

Certains d'entre vous peuvent trouver ces informations utiles, tandis que d'autres en savent peut-être déjà plus que moi. Mais, quel que soit votre statut dans le domaine, j'espère que vous pourrez découvrir quelque chose d'utile dans ces conseils.

Conseils pour interviewer un musicien

1. Avoir une structure cohérente

Ayez toujours un thème léger à votre entretien. N'apportez pas un tas de questions de spit-ball qui sont dispersées comme des notes dans une improvisation de jazz. Combinez-les dans leurs propres sections qui présentent des tendances thématiques similaires. Faites-le couler. De cette façon, cela devient plus qu'une interview, cela devient un exposé.

2. Étudiez leur carrière

L'artiste vous a désavantagé. Après tout, vous leur parlez de quelque chose sur lequel ils ont travaillé pendant au moins un an de leur vie et ils connaissent chaque fissure et chaque goutte de sang et de sueur sur ce disque. Ainsi, lorsque vous leur parlez de leur bébé, assurez-vous d'en savoir plus sur l'album que sur sa date de sortie. Étudiez les interviews que l'artiste a déjà faites pour savoir quoi ne pas demander (il n'y a pas de mérite à deux interviews du même genre) et à quoi s'attendre de la musique. De cette façon, vous allez au-delà de la description superficielle du communiqué de presse.

De Spinditty

3. Analysez leur écriture

Maintenant, c'est dangereux. Vous ne voulez pas offenser un artiste en ne faisant pas de recherche sur un morceau ou en prononçant quelque chose de si bizarre qu'il trouve cela complètement avilissant pour sa création. Essayez de proposer des hypothèses subtiles sur ce que pourrait représenter une piste donnée. Assurez-vous également de bien comprendre les thèmes de l'album et la manière dont ils pourraient refléter leur vie personnelle. Parcourez leur discographie et choisissez des allusions ou des images apparemment récurrentes, puis posez des questions sur leur rôle dans la musique de l'artiste. Considérez cela comme si vous recherchiez un morceau de littérature et non un disque. Votre perspicacité pourrait les impressionner.

4. Trouvez une référence obscure

Celui-ci peut être pertinent pour la section de recherche, mais c'est un peu plus que cela. Il faut un pouce supplémentaire pour trouver une coupe profonde qu'ils ont oubliée ou leur poser des questions sur un certain spectacle qui est considéré comme l'un de leurs plus grands. Ce creusement supplémentaire peut inspirer une certaine nostalgie qui peut conduire à une belle histoire.

5. Posez des questions personnelles, mais respectueuses

Lorsque vous posez des questions personnelles, assurez-vous de marcher légèrement. Si cela est fait correctement, cela peut montrer à l'artiste que vous le prenez très au sérieux, et il peut s'ouvrir à un tout autre niveau. Cependant, essayez de rester à l'écart de la saleté. Personne n'apprécie quand vous sortez des squelettes du placard ou que vous abordez un sujet qui a déjà été battu à mort. Cela dit, certains artistes peuvent en fait apprécier cela. Si c'est le cas, n'allez pas trop loin.

6. Soyez équilibré, mais ne soyez pas un jeu d'enfant

N'ayez pas peur de mettre des gants. N'apportez jamais une attitude conflictuelle à une entrevue. Cela ne vous mènera nulle part. Néanmoins, ne soyez pas un jeu d'enfant. Vous êtes un professionnel qui fait son travail et vous devez obtenir cette réponse sur la page. Alors, poussez un peu plus fort si votre sujet est dur avec vous, mais ne vous transformez pas en taureau déchaîné (ou ne faites pas flairer leurs narines non plus).

7. Lancez-leur une balle courbe

Gardez-le frais. Si vous voyez votre sujet s'agiter, posez une question qui pourrait le surprendre. Je ne suis pas fan des questions de camp ou de nouveauté comme « quel est votre plat préféré » ou « qui est la personne avec qui vous voudriez etc. », mais à chacun le sien. Je trouve juste que c'est une perte de temps qui pourrait être consacrée à des questions plus poignantes. Mais, quand il s'agit d'éclairer l'atmosphère, jouez avec l'interviewé. Suivez leur exemple et essayez de leur faire dire quelque chose d'amusant à l'improviste. Ceux-ci font des moments vraiment authentiques.

8. Posez une question qui les fait réfléchir

Essayez de faire taire votre sujet pour toutes les bonnes raisons, pour vraiment le faire réfléchir. Trouvez une question universelle à laquelle un musicien n'a jamais eu à répondre auparavant. Ce genre de question est un vrai bijou, car il peut vous amener à vraiment vous connecter.

9. Terminez avec une question forte

Garder le meilleur pour la fin. Bien que cela puisse être une décision risquée (parce que votre sujet peut en avoir marre à ce stade de l'entretien), j'ai toujours trouvé que cela fonctionnait très bien. Terminer sur le facteur poignant permet à la réponse d'être un crescendo bref, mais puissant. Cela désarçonne l'interviewé. Mais attention à ton timing. Vous ne voulez pas qu'ils courent vers la scène avant d'avoir obtenu l'or.

Voilà! Bien que cela puisse être un guide amateur pour un intervieweur chevronné, pour quelqu'un qui interviewe une rock star pour la première fois, cela peut être un bon point de départ.

Lectures complémentaires

Pour une liste d'idées de questions à poser, lisez 35 questions d'entretien pour les musiciens.

Si vous évaluez un concert, lisez Comment évaluer un concert en direct.