Vidéos musicales influentes des années 1970 et 1980

Lyn a grandi dans un foyer musical et se passionne pour les genres musicaux populaires. Lyn a également étudié la musique à l'université en Grande-Bretagne.

De nos jours, nous prenons tous les clips musicaux pour acquis et ils sont en effet devenus une forme d'art à part entière. Pouvez-vous imaginer un monde sans clips musicaux ? Au cours du 20e siècle, l'humanité a accompli tant de choses et il y a tant de choses que nous tenons maintenant pour acquises.

Débuts de la radiodiffusion

Gugilielmo Marconi a envoyé sa première transmission radio transatlantique en 1901. Bien qu'en cherchant en ligne pour confirmer les dates des premières émissions, j'ai découvert qu'en fait tout a commencé en 1885 avec Heinrich Hertz. . .

Heinrich Hertz a prouvé que l'électricité peut être transmise par des ondes électromagnétiques. Il a mené des expériences d'envoi et de réception de ces ondes à la fin des années 1880.

- FCC

La naissance des clips

C'est cependant la diffusion de la musique et l'évolution du clip vidéo qui sont à l'honneur ici. Selon Engineering and Technology History Wiki, la première émission de radio pour la musique au grand public était du Massachusetts en 1906.

Sautez dans les années 1970, et avec la popularité des systèmes vidéo domestiques, le clip a commencé à s'imposer. Le 1er août 1981, MTV est lancé.

La vidéo n'a pas tué la star de la radio

"Video Killed the Radio Star" de The Buggles est sorti en 1979 et a la distinction d'être la première vidéo à être diffusée sur MTV lors de son lancement.

Avec son titre prophétique, il est bon de savoir que tant d'années plus tard les paroles ne sont plus le cas. De nos jours, les deux coexistent et se complètent très bien.

Lecteurs vidéo à domicile

Il y a des clips musicaux dès que les gens ont pu faire des films, mais c'est avec l'avènement du lecteur vidéo domestique dans les années 1970 que l'idée a vraiment commencé à faire son chemin, puis la popularité de MTV et bien sûr maintenant dans le 21e siècle des sites Internet populaires tels que YouTube assurent que la popularité des vidéos musicales est telle qu'elles sont maintenant devenues une forme d'art à part entière.

Ici, je vais regarder quelques-uns des autres clips des années 1970 et 1980 et explorer ce qui les distingue ; Je recherche délibérément des vidéos qui ne sont pas seulement le chanteur ou le groupe jouant et chantant, mais où quelque chose de plus a été fait avec la vidéo pour la faire ressortir.

Bien sûr, les chansons doivent aussi être bonnes et ici, j'ai délibérément choisi tous les genres musicaux, non seulement pour qu'il y en ait pour tous les goûts, mais plus encore dans l'espoir de vous présenter quelque chose que vous ne saviez pas et n'aurait peut-être pas autrement entendu ou vu.

"Bohemian Rhapsody" de Queen

La première vidéo musicale qui me vient à l'esprit en tant que première vidéo influente est celle de "Bohemian Rhapsody" de Queen qui a précédé MTV de 5 ans.

"Bohemian Rhapsody" était révolutionnaire, non seulement musicalement, mais aussi pour la vidéo d'accompagnement qui a lancé la chanson au public. Certains peuvent penser que c'était le premier single de Queen, tant la puissance de la chanson et de la vidéo est grande. Cependant, lors de sa sortie en 1975, Queen avait déjà eu des tubes avec "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen" et "Now I'm Here".

C'était, bien qu'il ne soit pas compatible avec la radio, 6 minutes et 6 secondes, leur premier numéro un au Royaume-Uni. Queen a dû attendre encore quatre ans jusqu'à ce que "Crazy Little Thing Called Love" soit leur premier numéro un aux États-Unis en 1979.

Spectaculaire

La vidéo commence par une ombre de ce qui semble être trois personnes, puis les lumières s'allument et vous voyez que ce sont les quatre membres du groupe Queen soigneusement éclairés pour donner une apparence éthérée.

Initialement entièrement écrite par Freddie Mercury, la chanson utilise des harmonies et un style lyrique pour créer un son unique qui fusionne le rock, la pop, l'opéra et le classique d'une manière qui n'avait jamais été faite auparavant. Pendant qu'ils travaillaient sur le morceau, les autres membres du groupe ont contribué et le riff de guitare a été créé à l'origine par Brian au piano.

Regardez la vidéo et vous verrez de près la manière dramatique dont Roger Taylor joue de la batterie dans la première batterie. Toute la performance est faite pour la performance vidéo, étant exagérée et « jouée ». La vidéo revient au style d'ouverture alors que Freddie chante " I see a little silhouetto of a man ", puis les quatre sont faits pour ressembler davantage à la superposition des harmonies et le même style et le même éclairage sont utilisés lorsqu'ils entrent dans l'opéra mode, avant de revenir au rock.

"Bohemian Rhapsody" n'est pas sorti de nulle part. J'ai fait quelques recherches, même si c'était ironique et c'était un opéra simulé. Pourquoi pas? Je ne disais certainement pas que j'étais un fanatique d'opéra et je savais tout à ce sujet.

- Freddie Mercury à Bill DeMain

De Spinditty

"Thriller" de Michael Jackson

Chorégraphié par Michael Peters, "Thriller" de Michael Jackson doit avoir une influence majeure sur l'aube du clip. Sorti en décembre 1983, deux ans après le lancement de MTV, le mini-film de Michael est encore plus long que "Bohemian Rhapsody" à 13:42 minutes.

Coûteux

D'un coût d'un demi-million de dollars, "Thriller" était la vidéo la plus chère jamais réalisée au moment de sa réalisation et de sa sortie. Réalisé par John Landis qui avait précédemment réalisé An American Werewolf à Londres (1981) et les Blues Brothers (1980) et produit par Landis, Jackson et George Folsey Jr, la maison de disques a refusé de financer un autre clip de l'album Thriller.

"Thriller" est révolutionnaire pour un certain nombre de raisons et je pense qu'à l'époque, l'un des principaux facteurs ayant contribué à l'intérêt suscité par la vidéo était que le garçon d'à côté de l'époque, le personnage innocent de Michael Jackson, rendait extrêmement ironique le fait qu'ici il faisait un sérieux film d'horreur effrayant pour accompagner une de ses chansons.

Thriller a également introduit le concept d'un mini-film pour accompagner une chanson. Et contrairement à "Bohemian Rhapsody", la chanson elle-même ne dure pas toute la longueur de la vidéo et en effet, la plupart du temps, MTV a diffusé une version abrégée de la vidéo, en se concentrant sur la partie centrale de la chanson. Selon Time Out New York, Thriller reste le clip vidéo le plus vendu, et Bryan Kerwin dit que l'opus musical chiller de 13 minutes de Jackson allie authenticité effrayante et amusement campy à un degré étonnamment réussi.

Je pense que cela faisait aussi partie du succès, ici nous avons une pop star « gentille » jouant le rôle d'un loup-garou et d'un zombie, il les joue cependant avec un sens de l'amusement et de l'humour, bien que l'horreur soit très évidente aussi.

"Une autre brique dans le mur" de Pink Floyd

Extrait de l'album The Wall de Pink Floyd en 1979, "Another Brick in the Wall" portait un message politique fort, il s'agit d'une attaque anarchiste contre l'intimidation des systèmes éducatifs et le single est devenu platine au Royaume-Uni et aux États-Unis.

La vidéo se concentre sur la partie 2 de la chanson et la musique elle-même est portée par une ligne de basse et une batterie fortes et distinctives. Les maîtres du rock progressif membres de Pink Floyd n'appréciaient pas l'idée d'un single, mais on dit que le producteur (de musique) Bob Ezrin les a convaincus du contraire. Le single était accompagné d'un clip vidéo très intelligent qui, en commun avec leur musique, était en avance sur son temps, progressif et expérimental, combinant l'animation avec des séquences réelles et d'autres aspects intelligemment inclus qui étaient antérieurs à l'ère numérique.

Politique

Le clip a été très influent, à la fois pour le message politique qu'il véhicule et l'audace de remettre en cause l'autorité, mais aussi parce qu'il questionne le besoin de se conformer, le garçon a écrit de la poésie et son prof de maths se moque de lui pour cela. On nous montre aussi une observation sociale intéressante car le même maître est à son tour harcelé par sa femme à la maison.

Je pense que le double négatif dans les paroles est très intelligent et c'est ce qui a surpris beaucoup de gens. La chanson dit vraiment que nous avons besoin d'éducation, mais pas de cette éducation.

Nous n'avons pas besoin d'éducation

Nous n'avons pas besoin de contrôle de la pensée

Pas de sarcasme noir en classe

Maître, laisse ces enfants tranquilles

-Roger Waters (Pink Floyd)

"Comme une prière" de Madonna

Madonna en tant qu'artiste a toujours aimé choquer et avec ses crucifix brûlants et son intégration raciale, sa vidéo pour "Like a Prayer" le fait certainement.

Controversé

Madonna, l'artiste féminine la plus titrée des années 1990, est également exceptionnellement talentueuse en marketing et la controverse entourant cette vidéo crée certainement de la publicité.

Si vous regardez réellement la vidéo, vous pouvez l'interpréter comme vous le souhaitez. Alors que je sais que la vidéo a été conçue pour choquer l'Amérique centrale, et en effet l'American Family Association a dénoncé la vidéo, tout comme Pepsi avec qui Madonna avait un accord de parrainage à l'époque. Je pense qu'une grande partie du message est positive, même si Madonna veut assurer la controverse et donc la publicité.

Positif

Dans la vidéo, Madonna joue une fille en difficulté que l'on voit dans des flashbacks, témoin d'une attaque par des hommes blancs et trouve refuge dans une petite église, qui est immédiatement reconnaissable comme un lieu de culte noir et il y a des indices que c'est dans le temps et donc probablement fondée au moment de la ségrégation. Elle est attirée par le saint là-bas qui est derrière les barreaux et dans son rêve, il prend vie. Un homme noir qui se précipite pour aider la jeune femme blessée est accusé de l'attaque et Madonna lutte avec sa conscience et s'étant endormie et rêvée dans la petite église se rend à la police et leur raconte ce dont elle a été témoin.

Ceci est ma version simple de l'histoire, bien sûr, il y a des indices et des controverses plantés dans la vidéo et cela a certainement fait sensation lors de sa sortie en 1989 et je soupçonne que c'est toujours difficile à regarder pour certains aujourd'hui. En le créant, Madonna s'est évidemment inspirée de son éducation catholique italienne et de son besoin de choquer et de se promouvoir, ce pour quoi elle est célèbre.

Je t'entends appeler mon nom

Et on se sent comme à la maison

-Madone

Cette vidéo est importante car elle montre que les gens peuvent faire des vidéos musicales avec à peu près n'importe quel thème qu'ils souhaitent. Cette vidéo controversée sert de toile de fond à la chanson pop parfaitement formée "Like a Prayer", délibérément controversée et révolutionnaire.

Mettre la barre haute pour ceux qui ont suivi

Les vidéos musicales ci-dessus sont importantes pour différentes raisons. Ce qu'ils ont en commun, c'est qu'ils étaient tous révolutionnaires et influents. Trois d'entre eux ont été conçus pour choquer, chacun a probablement influencé les ventes de la musique dont ils faisaient la promotion et a placé la barre haute pour ceux qui ont suivi.

Bibliographie

commentaires

La vie d'écriture des États-Unis le 15 mars 2017 :

Oui, le bon vieux temps. Ce genre de trucs me ramène vraiment, on dirait que c'était hier. Super lecture merci !