Qui achète le plus de musique ? Ce n'est pas à qui vous pensez

J'aime écrire sur différents aspects intéressants de l'industrie musicale.

Justin Bieber et un groupe de garçons appelé One Direction sont parmi les plus grands noms de la musique moderne. Ainsi, sans surprise, beaucoup de gens supposent que la plupart des acheteurs de musique sont des préadolescents ou des adolescents.

Mais le groupe d'âge des 45 ans et plus est en fait le plus grand groupe démographique d'achat de musique selon une enquête sur les tendances des consommateurs menée par la Recording Industry Association of America (RIAA) . Les préadolescents et les adolescents sont les plus petits.

Vous pensez peut-être qu'une grande partie de cette musique de 45 ans et plus est probablement achetée pour des enfants ou des petits-enfants. Sans aucun doute, certains l'est. Mais une grande partie de ce qui est acheté est appelée musique de catalogue. Il s'agit en grande partie de musique des années 60, 70, 80 et 90 plutôt que d'actes plus récents. En 2012, des actes de catalogue comme Guns N 'Roses, Queen, The Beatles et Whitney Houston se vendaient mieux que les nouveaux actes.

Les plus jeunes achètent principalement des célibataires, car ils ont un revenu disponible bien inférieur. L'article de Jezebel.com « Qui achète de la musique, est-ce vous ? » fait remarquer:

"… les adolescents n'achètent pas autant de morceaux qu'on le pense, ne représentant que 7 % des ventes de CD et seulement 12 % des téléchargements - cela signifie que les adultes achètent les albums de Taylor Swift et Ariana Grande. De plus, les mecs achetaient la plupart des téléchargements numériques, mais maintenant les femmes achètent environ 54 pour cent des albums numériques."

Les maisons de disques sont devenues ce que le livre The Song Machine appelle « des usines à succès mondiales fabriquant les chansons qui ont accroché tout le monde ». Ils peuvent avoir beaucoup de jeunes accros, mais les acheteurs plus âgés sont souvent ignorés. Vous vous demandez peut-être pourquoi l'industrie du disque commercialise largement la musique auprès d'un groupe démographique plus jeune (principalement les 14 à 24 ans) plutôt que le groupe démographique qui achète le plus de musique. Il y a plusieurs raisons à cela.

Les acheteurs de musique plus âgés peuvent être réglés à notre manière

Le goût de la musique est souvent établi dans nos jeunes années. Ainsi, beaucoup de gens préfèrent la musique qui était autour quand ils étaient enfants et jeunes adultes. Il est facile de calomnier les goûts de One Direction et Justin Bieber aujourd'hui. Mais de nombreux groupes très respectés comme les Beatles et Elvis ont commencé à faire de la musique avec un attrait de masse avant de produire de grandes œuvres comme "Hey Jude" et "Suspicious Minds".

Le fait est que de nombreux acheteurs de musique plus âgés ne recherchent pas activement de nouveaux artistes. Les personnes âgées sont beaucoup moins susceptibles d'écouter la radio, où la plupart des nouveaux artistes sont brisés. S'ils ne sont pas disposés à acheter la musique d'artistes plus jeunes, les labels ont moins de raisons de séduire une population plus mature.

Cependant, le succès d'Adele peut avoir amené les labels à repenser leurs hypothèses quant à savoir qui achètera de nouveaux artistes. La musique d'Adele s'adresse aux acheteurs de musique plus âgés. Oui, les acheteurs de musique plus âgés peuvent être très ancrés dans nos habitudes et nous ne cherchons souvent pas activement de nouveaux artistes. Mais il est probable que les personnes plus âgées achèteront la musique d'artistes plus jeunes si les maisons de disques peuvent juste trouver un moyen de nous joindre. Cependant, cela s'avère également être un défi.

Il est plus facile de commercialiser auprès des plus jeunes

Il est beaucoup plus facile pour les maisons de disques de cibler des publics plus jeunes que des publics plus âgés. Les personnes âgées sont plus occupées avec les emplois et les familles. Ils ont des intérêts très variés et écoutent moins de radio musicale.

Les jeunes peuvent facilement être ciblés par le biais de stations de radio pop, d'émissions de divertissement, d'émissions de télévision destinées aux adolescents, de sources en ligne destinées aux adolescents et de magazines pour adolescents. Les labels peuvent cibler un large public de jeunes à travers des médias limités. Ce n'est pas possible avec un public plus âgé. Il est beaucoup plus difficile de déterminer la meilleure façon de cibler la musique vers les auditeurs plus âgés.

Les plus jeunes sont également plus sensibles aux techniques de marketing que les personnes plus âgées. Encore une fois, le succès d'Adele prouverait qu'il n'est pas impossible de commercialiser la musique auprès d'une population plus âgée.

Les plus jeunes assistent à plus de concerts

Les jeunes sont beaucoup plus susceptibles d'assister à des concerts, de sorte que les maisons de disques ne dépendent pas autant des ventes de disques pour gagner de l'argent avec des artistes populaires auprès d'un public plus jeune. Ils peuvent gagner de l'argent grâce aux artistes de différentes manières. Les plus jeunes sont plus susceptibles d'acheter des marchandises comme des affiches, des t-shirts, des livres et d'autres produits.

Risques pour l'industrie de la musique

De nombreuses maisons de disques ont supprimé les départements de développement des artistes car ils se sont davantage concentrés sur la création d'actes destinés aux préadolescents et aux adolescents. Il y a une inquiétude que les nouveaux artistes n'auront pas la longévité que beaucoup d'acteurs antérieurs comme les Beatles, les Rolling Stones, Michael Jackson et Madonna ont eu. Si les maisons de disques n'investissent pas davantage dans le développement de leurs artistes et leur maintien sur le long terme, il n'y aura peut-être pas un grand marché de catalogue à l'avenir pour maintenir l'industrie de la musique à flot.

Un groupe comme One Direction ne pourra peut-être jamais créer son propre "Hey Jude" (en supposant qu'il ait cette capacité créative en lui) s'il ne peut pas grandir avec ses fans. En vieillissant, les gens veulent de la qualité. Les labels doivent s'assurer que les artistes grandissent et mûrissent avec leur public en les éloignant de la musique traditionnelle du chewing-gum vers des chansons plus significatives. Les Beatles sont rapidement passés de chansons grand public comme "Love Me Do" à des chansons plus adultes comme "Eleanor Rigby". Si les artistes ne le font pas, ils disparaîtront probablement à mesure que leurs fans grandissent et mûrissent. Compte tenu de la démographie qui achète réellement de la musique, le développement des artistes doit redevenir une priorité.

commentaires

meule le 27 novembre 2018 :

apprécié votre articulation heureux d'ici l'ancienne génération achète toujours de la musique

De Spinditty

Copeland le 13 juillet 2018 :

La musique n'a jamais été censée être une question de compétition. C'est pourquoi son échec. Tout le monde essaie d'être meilleur que le précédent et oublie de s'en tenir à et de perfectionner son art. La musique est une question d'expression, mais si vous n'avez rien à dire mais… Je pense que je peux devenir platine, alors vous ne serez pas immortalisé. Riche peut-être…

Lee le 18 avril 2018 :

Super article et très révélateur. Désolé Don Cooper mais vous vivez dans un monde fantastique et je ne vous souhaite que le meilleur là où vous êtes. Le fait est que la concurrence est élevée maintenant et les normes musicales sont beaucoup plus élevées en termes d'attentes du public. Deuxièmement, la plupart des jeunes ne connaissent même aucune de ses chansons. Alors à part ses imitateurs, qui a-t-il vraiment influencé musicalement ? Sa musique était du rock and roll qui n'était pas sa création. Ses premières chansons qui l'ont rendu célèbre/roman ont été volées par sa maison de disques. Quel est donc son héritage ? Je dis grande icône et bon interprète. Cependant, musicalement, il nous a laissé quelques bonnes chansons, mais rien de révolutionnaire contrairement à certains des autres noms que vous avez mentionnés. Ne vous méprenez pas, j'aime Elvis et j'aime écouter sa musique et regarder ses comédies musicales. Mais ROI ??? Je pense que connaissant toute l'histoire et avec le recul, Elvis n'est pas plus un roi de la musique que Brad Pitt n'est le roi du jeu d'acteur.

DON COOPER le 24 octobre 2017 :

Réponse à Sarah d'il y a 20 mois : Vous pouvez essayer de discréditer ELVIS à votre guise, mais cela ne fonctionnera pas. ELVIS a fait ses preuves à maintes reprises et personne ne lui enlèvera cela. Vous êtes juste jaloux parce qu'il était/est le paquet total et qu'il pouvait tout faire. Personne ne peut se comparer à lui et je me fiche que vous parliez de Michael Jackson, des Beatles, de Justin Timberlake, de Justin Beiber, de Katy Perry, de Lady Gaga ou de toute autre personne à laquelle vous pensez. et apprenez à l'aimer car il est "LE ROI", que cela vous plaise ou non.

Paul le 08 avril 2017 :

J'ai 45 ans et j'achète des singles en ligne de Perry et Bieber car ils sont pop. Détestez les actes matures. Vous ne parlez que pour vous.

Robert Ruane le 20 février 2017 :

C'est un article bien écrit qui a soulevé quelques bons points. Je recherche toujours de la nouvelle musique dans le style old school, allant du folk à l'Americana en passant par le néosoul, en plus de quelques airs pop actuels au son rétro. J'ai eu un tableau de chansons personnel de mes favoris, et je le mets à jour toutes les quelques semaines.

JoanCA (auteur) le 19 novembre 2016 :

ballon,

La grande question est que si les Beatles avaient existé aujourd'hui, auraient-ils même eu la liberté musicale dont ils auraient eu besoin pour être formidables. C'est le problème avec l'industrie de la musique moderne. Ce n'est pas forcément un manque de talent. C'est un manque de liberté. Et je pense que le manque de liberté et la difficulté qu'ont les jeunes artistes à créer la musique qu'ils veulent créer pourraient revenir hanter l'industrie musicale à l'avenir.

ballon le 06 novembre 2016 :

Je pense qu'une grande partie des détails de ce rapport ne sont pas corrects et sont basés à la fois sur des données statistiques inhumaines et sur des hypothèses basées sur l'apparence de la scène musicale. il existe d'énormes différences entre les succès commerciaux modernes mentionnés et la musique plus ancienne, principalement dans le talent brut. c'est pourquoi les beatles vendent plus que tout le monde, rien de plus et c'est pourquoi l'industrie de la musique essaiera de vendre plus que les beatles mais se rabattra sur les statistiques de vente pour simuler le succès créatif. adelle et katie perry, one direction et justin beiber ne peuvent jamais se comparer aux beatles et autres artistes plus âgés parce qu'ils ne l'ont tout simplement pas. leur présence sur la scène musicale représente la monopolisation et le contrôle des entreprises de l'industrie à la recherche d'investissements sûrs. jusqu'à ce que l'industrie s'en remette, tous les débats sur les ventes sont absurdes.

JoanCA (auteur) le 29 octobre 2016 :

Rey,

Pour moi, les artistes du passé fonctionnaient avec moins de contraintes que les artistes d'aujourd'hui. La radio pop était beaucoup plus variée dans ce qu'elle jouait dans le passé. Il est fascinant de rechercher les Billboard Hot 100 #1 des années 1970, car ils étaient très variés en termes de genre avec des chansons de danse, de country, de rock, de R&B et de chansons contemporaines pour adultes. En 1975, il y avait 37 n°1 couvrant plusieurs genres. En 2015, il n'y avait que 11 #1 avec des sons très similaires. Les listes de lecture radio se sont beaucoup rétrécies, ce qui rend plus difficile la diffusion. Les limitations strictes de ce qui peut être diffusé à la radio pop rendent plus difficile pour les artistes d'avoir à la fois un succès grand public et de créer une musique intemporelle. Les comparaisons de talents n'ont plus de sens parce que l'environnement d'aujourd'hui ne ressemble en rien à l'environnement des années 60 et 70. Je suis d'accord avec vous aussi qu'il y a plein de grands artistes modernes dans toutes sortes de genres en dehors du courant dominant.

samuel victor j le 28 septembre 2016 :

Rappelez-vous cette phrase populaire des années 80 : la pop va se manger elle-même ? Je ne le comprenais pas quand j'étais jeune mais maintenant je comprends. Que se passe-t-il lorsque vous essayez de manger un chewing-gum ? Vous le mâchez juste assez longtemps, quand il est faible et flexible, vous pouvez le souffler dans une grosse bulle. Et à son plus grand, il sera… 'POP'. Bamm, fin de l'histoire… Candy c'est pour les enfants. Grandir ou exploser. Si l'artiste ne grandit pas, ce sera bientôt fini.

JoanCA (auteur) le 04 mars 2016 :

Sarah,

Je suis d'accord avec toi. La musique que nous entendons du passé de nos jours était la meilleure des meilleures. Certaines stations de radio classiques rejouent les anciens comptes à rebours Casey Kasem des années précédentes. Si vous écoutez le top 40 des années 70 et 80, il est clair que beaucoup de musique à l'époque était fade et générique. Je pense que le rock des années 70 était meilleur que le rock moderne, mais je pense que la musique pop moderne est bien meilleure maintenant qu'elle ne l'était dans les années 70 ou 80.

Je pense que c'est définitivement toujours le cas que les artistes peuvent évoluer vers une musique mature. Justin Timberlake en est un exemple évident. Katy Perry, quant à elle, est un exemple de label qui ne veut pas laisser un artiste mûrir. Je pense qu'elle doit devenir plus mature sur son prochain album pour maintenir sa carrière au cours des deux prochaines décennies. Si quelqu'un obtient suffisamment de pouvoir dans sa carrière, il peut prendre plus de contrôle. Mais beaucoup d'artistes n'ont jamais vraiment cette chance. Ils s'estompent souvent avant de pouvoir passer à un son plus mature. Britney est en fait un exemple dans mon esprit de quelqu'un qui a réussi à rester mais elle n'a jamais vraiment eu la chance de montrer un côté plus mature ou adulte. Je n'ai pas l'impression que les gens la prennent au sérieux. Elle est plus considérée comme une figure de la culture pop qu'une véritable artiste.

Sarah le 17 février 2016 :

Vous savez, tout ce dont j'entendais parler, ce sont les jours de gloire des adultes à l'époque où nous avions des "talents" tels qu'Elvis Presley, les Beatles et Michael Jackson. J'ai pensé la même chose, qu'est-il arrivé à l'industrie de la musique ? Au fil du temps, j'ai réalisé que les gens regardaient le passé avec des lunettes teintées de rose. Ces artistes ne valent pas mieux que les artistes d'aujourd'hui. La musique vient de changer parce que les sons changent et ils changent avec le mode de vie des jeunes. Je doute que la personne au-dessus de moi qui a renversé la comparaison entre Elvis Presley et Justin Bieber comprenne même sa propre illusion de sa génération.

C'est encore plus hypocrite plutôt parce qu'il était surtout un artiste du passé ou parce que c'est un homme. Quoi qu'il en soit, nous savons pourquoi Elvis a vendu plus de disques que n'importe quel artiste. Était-il un chanteur talentueux ? Bien sûr, mais beaucoup d'autres chanteurs l'étaient aussi. Je pense que les gens semblent oublier que son sex-appeal, sa couleur de peau et ses vêtements de scène ridiculement criards avaient tout à voir avec sa popularité et les gens vivent dans le déni quand ils oublient qu'Elvis n'a pas écrit un seul mot de ses propres chansons et a volé des crédits d'écriture comme Beyonce le fait de nos jours. N'oublions pas que toute séquence de concert des Beatles était composée d'une tonne de fans féminines et qu'elles ne se soucient pas, comme aujourd'hui, de savoir à quel point le contenu lyrique est stimulant ou intelligent. Il me semble aussi me souvenir d'avoir entendu comment l'ancienne génération de l'époque se plaignait de ces groupes et comment ils ne jouaient pas de la vraie musique ou ne chantaient pas trop sur le sexe, la musique du diable s'appelait-elle ? La musique pop a toujours existé et l'image a été un facteur important avant même que Michael Jackson ne rende les vidéoclips populaires. Les artistes les plus vendus de tous les temps sont des gens qui ont vendu plus pour leur image et leurs succès radio que pour leur talent réel, même si je pense que tous les artistes ont du talent. Le passé semble se répéter et personne n'en tire des leçons.

De plus, je ne suis pas d'accord avec les commentaires selon lesquels les artistes pop adolescents ne deviennent pas des artistes adultes à succès. Avez-vous déjà entendu parler de Britney Spears ? Elle est passée du chant kiddy pop à se transformer en une artiste plus mature et a juste assez de succès Youtube et radio et encore plus de numéros 1 maintenant qu'elle ne l'a jamais fait avec ses 5 premiers albums. D'accord, alors elle est tombée en panne avec son dernier album, mais être dans le jeu et rester au moins un peu pertinent pendant 15 ans, c'est beaucoup dire à quel point vous pouvez grandir et continuer, même lorsque la jeune génération a semblé bouger au. Nous n'avons pas vu ce genre de succès continu dans le passé, en particulier de la part de Tiffany et Debbie Gibson des années 80. De plus, des groupes comme N'sync et Backstreet Boys ne se séparent que parce qu'ils se lassent de leur musique trop jeune pour eux et essaient de passer à des artistes plus sérieux mais ne savent pas comment, pas parce qu'ils sont typés. Nick Jonas et Zayn Malik semblent être suffisamment respectés en tant qu'artistes plus matures (même si leur carrière est encore prématurée à ce stade). Taylor Swift a eu le même genre de son jeune qu'elle a toujours eu, même au milieu de la vingtaine maintenant et semble aller encore plus loin dans la direction de tubes radio incroyablement sûrs, accrocheurs et très chantants qu'elle ne l'a jamais fait. a dans son adolescence réelle. Justin Bieber a également un album plus adulte qui est sorti et qui semble bien se porter, montrant qu'il est au moins un peu plus talentueux qu'il ne l'avait mis lorsqu'il roulait dans la gloire d'être le rêve de tous les 11 ans.

JoanCA (auteur) le 01 septembre 2014 :

Laudemhir Jan,

Les adolescents achètent beaucoup de singles, de sorte que les 40 meilleurs classements sont fortement influencés par les acheteurs plus jeunes, bien que de nombreux adultes (en particulier les femmes) achètent également les 40 meilleures chansons. Les acheteurs plus âgés achètent beaucoup d'albums et beaucoup achètent encore des CD. Ce serait formidable si les gens achetaient de la musique plus sérieuse, mais on en achète suffisamment pour qu'on en fabrique encore beaucoup.

Laudemhir Jan de Davao City, Philippines le 1er septembre 2014 :

Je suis surpris, je pensais que les adolescents l'avaient certainement compris! Héhé. J'aimerais que les gens achètent de la musique plus sérieuse si c'est le cas, par exemple la musique de Bon Iver ou d'autres airs alternatifs !

JoanCA (auteur) le 15 juin 2013 :

Rokk,

Merci pour votre réponse. Je ne suis pas d'accord sur le fait que la comparaison soit ridicule. Je me souviens quand Madonna est entrée en scène. On pensait qu'elle était une grosse blague. Pourtant, regardez la longévité qu'elle a eue et le statut d'icône qu'elle a atteint. Qui aurait pensé que les marionnettes du label Jackson 5 produiraient quelqu'un comme Michael Jackson qui aurait un impact si énorme sur la musique et la danse ? Ou que N'Sync aurait produit quelqu'un d'aussi réussi que Justin Timberlake ?

Justin Bieber et One Direction pourraient-ils créer de la bonne musique ? Je ne sais pas. Il faudrait leur donner la chance. Je ne rejetterais pas leurs capacités parce que je n'ai aucune idée de ce dont ils seraient capables si on leur donnait la liberté de création. C'est pourquoi je dis qu'une fois qu'un groupe est établi, les labels devraient leur donner la liberté de faire de la meilleure musique et les laisser grandir avec leurs fans. Je ne pense pas que quiconque a entendu les premières chansons des Beatles aurait pu imaginer ce qu'ils étaient capables de faire plus tard. Avec le recul, il est facile de dire qu'ils étaient talentueux. Mais leurs premières chansons étaient à peu près faites pour la radio bubble gum pop.

Mais je suis d'accord avec vous pour dire que les gens doivent arrêter de se plaindre du manque de qualité et donner une chance aux jeunes artistes. Le problème, c'est que quand les gens pensent à la musique du passé, ils pensent aux Rolling Stones et à Bob Dylan et oublient toutes les ordures qui ont été faites. J'aime beaucoup de jeunes artistes et j'achète beaucoup de nouvelles musiques. Je souhaite que plus de personnes d'âge moyen comme moi le fassent.

Rokk le 14 juin 2013 :

En tant que personne âgée activement impliquée dans la production de musique pour et avec les plus jeunes, je peux honnêtement dire qu'il y a beaucoup de musique de qualité aujourd'hui si vous êtes prêt à la rechercher et à avoir l'esprit ouvert. Si vous vous limitez à cataloguer de la musique et n'écoutez que des styles ou des genres particuliers, vous n'êtes pas différent d'un jeune qui n'écoute qu'un genre particulier. Cela dit, certaines des comparaisons faites dans cet article sont ridicules. La différence entre les Beatles ou Elvis et Beiber ou One Direction est simplement une différence entre le véritable talent artistique, la qualité et le talent par rapport au talent médiocre sans art et au matériel de mauvaise qualité. Il y a une raison pour laquelle Gotye a remporté le Grammy du disque de l'année devant Beiber ou One Direction et c'est simple : Somebody That I Used To Know est une chanson de qualité avec une production inventive et élégante. Le problème de savoir comment s'assurer que la musique de qualité atteint le public acheteur est un problème réel qui n'est pas nouveau mais qui a certainement été aggravé par le fait que l'industrie est de moins en moins disposée à prendre des risques. La classification par genre est également un problème.Par exemple, lorsqu'un disque aussi superbe et diversifié que la sortie de 2010 "Beautiful Imperfection" par ASA est classé dans la catégorie "musique du monde" simplement parce qu'elle est nigériane ; Même si la plupart des chansons sont chantées en anglais et que son style et les chansons méritent plus d'éloges et de succès dans le monde Soul/R'n'B/Pop que tout ce que Beyonce ou Adele ont fait, vous avez un problème. Les auditeurs grand public modernes ne recherchent généralement pas « Musique du monde » lorsqu'ils filtrent par genre sur iTunes, etc.

Des groupes de Throwaway Pop comme Beiber et One Direction existent depuis les années 1950 ou plus. Si vous voulez entendre plus de musique de qualité, passez simplement le temps que vous passez à vous plaindre du manque de qualité aujourd'hui à rechercher activement la qualité et vous pourriez être agréablement surpris.

JoanCA (auteur) le 05 avril 2013 :

Rob,

Ce n'est pas que les jeunes n'achètent pas du tout de musique. Ils ont tendance à acheter plus de singles que d'albums. Mais Adele, qui attire davantage les acheteurs de musique plus âgés, se vend considérablement plus que Bieber en ce qui concerne les albums.

Rob le 05 avril 2013 :

Intéressant mais cela n'explique pas pourquoi des artistes comme Justin Bieber sont si populaires.

JoanCA (auteur) le 27 septembre 2012 :

LA,

Je pense que vous avez raison de dire que les chanteurs sont probablement plus susceptibles d'être catalogués maintenant que par le passé. Il est logique de mélanger le commercial et le moins commercial, de sorte qu'un chanteur ou un groupe ne soit pas considéré comme une seule chose et qu'il puisse plaire à un public plus large.

LA le 26 septembre 2012 :

Je pense que les temps ont changé. Les Beatles et Michael Jackson ont pu passer de la musique destinée aux préadolescents et aux adolescents à la musique sérieuse sans problème. Je ne pense pas que ce soit aussi facile maintenant. Le snobisme musical est omniprésent. Une fois que vous êtes identifié comme un artiste kiddie pop, il est presque impossible d'être pris au sérieux plus tard. C'est peut-être pourquoi les labels sont moins intéressés par le développement de leurs artistes. Katy Perry a toujours fait un mélange de kiddie et de trucs sérieux, donc elle sera probablement là pendant des années.

JoanCA (auteur) le 16 septembre 2012 :

Chien psychique,

Je suis définitivement exposé à beaucoup de nouvelles musiques à cause de mes enfants. Je commence à réaliser qu'il y a beaucoup de nouvelles chansons que j'aime et que je n'aurais pas entendues autrement. Je pense qu'en vieillissant, les gens se concentrent davantage sur les paroles. Je me suis retrouvé à aimer les chansons dont je n'avais pas envie au début quand j'ai commencé à me concentrer sur les paroles.

psychicdog.net le 16 septembre 2012 :

Merci JoanCA. Grande plaque tournante. Je pense que la crème monte toujours, donc si un musicien veut réussir en tant qu'artiste, il le fera - je suis peut-être différent car je trouve toujours quelque chose à aimer dans la nouvelle musique ainsi que dans l'ancienne et mes filles me présentent les dernières - ma plus jeune fille m'a fait craquer un jour en chantant Good Night de Reece Mastin - je n'avais jamais entendu parler de lui ou de la chanson mais à trois ans, elle chantait Good Night ! J'ai suivi avec elle sur YouTube - les paroles sont bonnes - j'ai entendu dire que les paroles sont une partie importante pour beaucoup de gens plutôt que la musique, donc les paroles durent souvent plus longtemps.

JoanCA (auteur) le 14 septembre 2012 :

Merci Alécia. Beaucoup de boys bands comme N'Sync et les Backstreet Boys ont eu des carrières assez courtes. Je pense que parce que leurs fans sont devenus trop vieux pour leur musique et qu'il y a toujours des groupes plus jeunes qui viennent faire le même genre de musique. C'est une réflexion à très court terme sur les pièces des labels. S'ils vont au détriment de la promotion initiale d'un acte, je pense qu'il est logique de conserver cet acte en tant que générateur d'argent pour les années à venir.

Alécia Murphy de Wilmington, Caroline du Nord, le 13 septembre 2012 :

En regardant honnêtement l'industrie de la musique, on pourrait penser que les acheteurs de musique sont pour la plupart plus jeunes, mais votre hub a produit des informations intéressantes.

Et maintenant, il est logique que les groupes de garçons des dix ou quinze dernières années se séparent après peut-être quelques albums. J'ai grandi avec N'Sync et même s'ils ont frappé fort, leur dernier album semblait ne pas durer plus longtemps, même si, de manière critique, c'était leur meilleur.

L'industrie de la musique semble se concentrer sur les dollars et les centimes, c'est pourquoi je peux voir à quel point une artiste comme Adele est attrayante.

Super hub, ce fut une très belle lecture.