Artistes de Woodstock : Sly et la pierre de la famille

Rockin' avant qu'elle ne puisse marcher, Kaili est un chien de vinyle qui connaît les paroles de chaque chanson post-1960.

Sly et la pierre de la famille à Woodstock

Apparaissant le jour 2, avant Sly, était Janis Joplin, qui a laissé un grand morceau de son cœur sur la scène de Woodstock. Une fois Sly terminé, il restait encore deux actes avant la fin du deuxième jour. Le premier d'entre eux était le Who. Sly and the Family Stone ont présenté leur set funk-rock sur scène à 3h30 du matin le dimanche 17 août. Compte tenu de l'heure, ils avaient l'air remarquablement frais.

Qui est Sylvester Stewart ?

Sylvester Stewart est né le 15 mars 1943, le deuxième des cinq enfants de K.C. et Alpha Stewart. Lorsque Sylvester avait sept ans, la famille a déménagé de Denton, au Texas, à Vallejo, en Californie. Même à ce jeune âge, Sylvester était considéré comme un prodige de la musique aux claviers.

Profondément religieux, K.C. et Alpha a encouragé leurs enfants à se mettre à la musique, ce que tous sauf la sœur aînée de Sylvester ont fait. Les enfants ont commencé par chanter de la musique dévotionnelle, se faisant appeler "The Stewart Family". Ils ont même enregistré un single contenant les chansons "On the Battlefield" et "Walking in Jesus' Name".

Au moment où Sylvester a atteint l'âge de 11 ans, il avait ajouté la guitare basse, la guitare acoustique et la batterie à la liste des instruments qu'il maîtrisait. Sylvester et son frère Freddie ont tous deux été influencés par la musique R&B qu'ils ont entendue à la radio, et au cours de leurs années de lycée, ils sont devenus membres d'un groupe de doo-wop appelé les Viscaynes. Freddie est passé à autre chose, laissant Sylvester et son ami philippin Frank comme les seuls membres non blancs du groupe. Cela influencera plus tard la nature multiculturelle de la pierre familiale. Les Viscaynes ont réussi à sortir quelques singles ensemble, dont "Yellow Moon" et "Stop What You Are". C'est à cette époque que Sylvester adopta le nom de Sly, un surnom qu'il avait choisi à l'école primaire.

En 1964, Sly travaillait comme DJ pour une station R&B/soul basée à San Francisco, et travaillait au noir et apprenait à produire de la musique chez Autumn Records, dont la liste comprenait le premier groupe de Grace Slick, The Great Society. Sly, qui à ce stade avait une réputation bien méritée en tant que claviériste, a également travaillé comme musicien de session pour certains grands noms, dont les Righteous Brothers, Marvin Gaye, The Ronettes et Dionne Warwick.

Adoptant le nom de scène « Sly Stone », en 1966, il a formé son propre groupe « Sly & The Stoners », qui comprenait son frère Freddie à la guitare et Cynthia Robinson à la trompette. Ils ont été rejoints par Jerry Martini (saxophone), Larry Graham (basse) et Gregg Errico (batterie). Sly a laissé Freddie s'occuper de la guitare pendant qu'il adoptait le rôle de leader et de claviériste.

Sly et la pierre de la famille étaient nés.

Sly et la pierre de la famille

Signé d'un contrat avec Epic Records, le groupe espérait capitaliser sur sa popularité dans la région de la baie de San Francisco. Ils ont été les pionniers du son funk de la fin des années 60, et leur musique soul/R&B/funky, associée à leurs mouvements sur scène, les a rendus extrêmement populaires partout où ils ont joué. Le premier album du groupe, A Whole New Thing, a bien fonctionné dans la région de la baie, mais n'a généré aucun succès. Avec son grand instinct pour les hits et voulant une chanson qui soit plus commercialement viable, le producteur Clive Davis a suggéré à Sly d'écrire une chanson qui sortira en single. Le résultat fut "Dance to the Music", qui est sorti en novembre 1967 et a culminé à la 8e place du classement Billboard Hot 100 en février 1968. L'album du même nom a fait mieux en termes de ventes que leur premier album. La sœur de Sly, Rosie, a rejoint le groupe pour une tournée de promotion de l'album, et leur troisième album, Life, est sorti le 1er juillet 1968. Cet album a été acclamé par la critique, mais ne s'est pas bien vendu, bien que de nombreuses chansons soient devenues des incontournables du groupe. spectacles en direct du groupe.

En prévision de la sortie de leur quatrième album, le single "Everyday People" est sorti en novembre 1968. Le message sous-jacent de la chanson sur l'unité et la fraternité a trouvé un écho auprès du public du monde entier, et il est rapidement devenu n°1 des charts. Lorsque Stand!, le LP contenant la chanson, est sorti le 3 mai 1969, il a également grimpé dans les charts et a atteint la 13e place du Billboard 200. Supporter! s'est vendu à trois millions d'exemplaires. Si vous êtes fan de funk, personne ne l'a fait mieux que ces gars à l'époque. « Stand ! », « Everyday People » et « I Want To Take You Higher » sont tous sur cet album et la musique est positivement contagieuse.

Sly et la pierre de la famille "Les gens de tous les jours" 1969

Ensemble Woodstock de Sly et la famille Stone

En août 1969, tout le monde connaissait ce groupe, et quand ils sont finalement montés sur scène à Woodstock, la foule était excitée et prête. Vu l'heure, c'était un miracle en soi.

Sly et la pierre de la famille ont finalement commencé leur set à 3h30 du matin (certaines sources suggèrent qu'il était plus proche de 4h du matin). À ce stade de sa carrière, Sly était devenu un véritable défi à relever, se présentant en retard ou ne se présentant pas du tout pour les performances en direct. Janis Joplin avait terminé son set vers 3h00 du matin, et de nombreuses sources suggèrent que l'un des organisateurs de Woodstock a dû mettre Sly contre une caravane et le menacer de violence pour le faire continuer.

Le groupe a interprété un set prévu de sept chansons, suivi de deux numéros de rappel. Ils ont ouvert avec une version puissante de "M'Lady", puis sont passés à travers deux numéros de Stand! Leur chant d'appel et de réponse de "Higher" s'est naturellement transformé en une version longue de cette chanson, qui s'est avérée être un vrai plaisir pour la foule. Fouetter maintenant, la foule a exigé plus, et Sly et le groupe sont revenus pour deux numéros de rappel, "Love City" et "Stand!"

La vie après Woodstock

"Hot Fun in the Summertime", sorti juste après Woodstock, est passé à la deuxième place du palmarès pop américain, renforçant encore l'importance culturelle et l'immense popularité du groupe. Mais, plus ils grimpent, comme le dit le proverbe. À l'automne 1969, Sly et le groupe déménagent à Los Angeles et sombrent encore plus dans la consommation de drogues. Sly s'est entouré de "chefs d'entreprise" et de gardes du corps que les autres membres du groupe ont décrits de manière diverse comme peu recommandable et dangereux. L'habitude légendaire de Sly à la cocaïne et sa paranoïa croissante ont conduit à de plus en plus de spectacles manqués, ou à des situations où il apparaissait sur scène pour ne partir qu'après une chanson ou deux.

"Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", sorti en décembre 1969, ne ressemblait à rien avant cela. Larry Graham a utilisé une technique de slap bass sur cette chanson qui n'avait jamais été entendue auparavant. La chanson a été un énorme succès, atteignant la première place du Billboard Hot 100 en février 1970. Mais l'écriture était sur le mur.

Le groupe était en train de s'effondrer et leurs ventes et leur popularité ont commencé à chuter. Les réservations en direct se sont taries, car les salles et les promoteurs ont refusé de réserver le groupe de peur qu'un ou plusieurs des membres ne se présentent pas ou soient trop élevés pour se produire s'ils se produisaient. Le groupe se sépare finalement en 1975.

Les membres du groupe ont suivi des chemins différents. Freddie est devenu ministre et Larry Graham a fondé son propre groupe. Rose Stone, Cynthia Robinson, Greg Errico et Jerry Martini ont tous travaillé avec divers artistes au fil des ans et tous sauf Rose se sont réunis en tant que The Family Stone pendant un certain temps. En 2015, Cynthia est décédée d'un cancer à l'âge de 71 ans.

L'homme lui-même, Sly Stone, a travaillé sur divers projets solo au fil des ans, puis a disparu. Des problèmes juridiques l'ont tourmenté au fil des ans et, ajouté à son habitude coûteuse de coca, il lui restait peu de choses à montrer pour ce qui était une magnifique course.

De Spinditty

En 1993, Sly fait une brève apparition surprise sur scène lorsque le groupe est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Et, lors d'un hommage aux Grammy Awards 2006, Sly est apparue dans une coiffure blonde Mohawk et un costume lamé argenté. Il a chanté et joué des claviers sur « I Want To Take You Higher » pendant trois minutes, laissant la Family Stone et les artistes invités Steve Tyler et Joe Perry d'Aerosmith pour terminer la chanson.

Un autre génie de la musique/producteur abattu par les ravages de la célébrité et de la drogue.

Sly et la famille Stone interprètent "Hot Fun In the Summertime"

Cinq faits musicaux sur Sly et la pierre de la famille

commentaires

Kaili Bisson (auteur) du Canada le 02 juin 2019 :

Salut Wesman,

Oui, c'est toujours génial de découvrir que ces gars sont toujours là. La photo de l'article du Daily Mail 2015 montre assez clairement le camping-car. Et toi, qui sait combien d'argent Sly a jamais vu, une fois les avocats passés. Il a créé une musique incroyable à son époque, et cela sera toujours avec nous.

Kaili Bisson (auteur) du Canada le 01 juin 2019 :

Salut Pamela,

Je suis d'accord, il était juste un artiste né. C'est vraiment dommage qu'il ait suivi le même chemin descendant que tant d'autres.

Wesman Todd Shaw de Kaufman, Texas le 01 juin 2019 :

J'ai passé la majeure partie de 2014 et toute l'année 2015 à vivre dans un quartier très pauvre d'Oak Cliff, qui fait partie de Dallas, au Texas. J'étais essentiellement le seul blanc pour les blocs et les blocs autour.

Quoi qu'il en soit, je me suis fait des amis là-bas, et comme j'écoute toujours de la musique, les discussions sur la musique arrivaient toujours. Je me souviens avoir demandé à un gars qui avait une dizaine d'années de plus que moi : « Qu'est-il arrivé à Sly Stone ?

Eh bien, le gars m'a dit qu'il était mort. J'étais donc sûr qu'il était mort. Je n'y avais pas vraiment réfléchi depuis. Oh, j'ai entendu une partie de la musique, bien sûr, je n'avais tout simplement pas pensé qu'il était encore en vie.

De toute façon, après avoir lu ceci, bien sûr, je suis devenu curieux. Il est bien vivant. J'ai vu quelque chose sur Google disant qu'il vivait dans une camionnette blanche. C'est loin d'être vrai. Il vit dans un très beau camping-car. On me dit que 'Winnebago' n'est pas un terme très apprécié pour de telles choses.

J'ai vu des camping-cars qui étaient dans la fourchette d'un demi-million de dollars. J'ai regardé une interview vidéo sur Youtube de Sly, et il se tient devant son camping-car. Vous ne voyez pas grand-chose de la chose, mais vous pouvez certainement dire que ce n'est pas une «fourgonnette blanche».

Il s'agit bien d'un camping-car blanc. Dans l'interview, il parle de gagner un procès de 5 millions de dollars. Je ne sais pas s'il a gagné, ou si la chose est réglée, ou quoi que ce soit, mais le gars lui demande s'il va acheter une maison.

Sly dit qu'il obtiendrait probablement un camping-car plus agréable. C'est tout simplement mesquin de voir quelqu'un prétendre qu'il vit dans un « van blanc ».

Oh, il a 76 ans. Ouais, comparé à mon père de 74 ans, Sly a plutôt l'air d'avoir 86 ans. Mais qui s'en soucie ? Il s'est bien amusé. Il nous a donné des trucs que nous aimons.

La performance de Woodstock de Everyday People… n'était pas si géniale cependant. Il h :)

Pamela Oglesby de Sunny Florida le 01 juin 2019 :

C'est un autre groupe qui avait de la bonne musique, et la chute de Sly dans une habitude de cocaïne est une honte. C'était une lecture tellement intéressante. C'était quelqu'un qui maîtrisait divers instruments et semblait être né pour divertir les gens avec de la bonne musique.

Kaili Bisson (auteur) du Canada le 01 juin 2019 :

Salut John,

Si heureux que vous ayez apprécié cela. Oui, c'est un autre récit édifiant, c'est sûr. Sly était un tel génie… peut-être que le vieil adage lié à des gens comme ça est aussi vrai.

John Hansen de Gondwana Land le 31 mai 2019 :

Quel autre article passionnant dans cette série. Un autre exemple de « le seul moyen est de descendre » après avoir atteint le sommet. C'est tellement triste que la célébrité, et donc la consommation de drogue, aient souvent causé la chute de légendes de la musique comme celle-ci. Merci pour le partage.

Kaili Bisson (auteur) du Canada le 31 mai 2019 :

Salut Flourish,

Curieusement, j'ai commencé à compiler des listes étranges basées sur toutes les recherches que j'ai faites pour Woodstock. Combien ont fini en prison, membres du « Club des 27 » etc. Quelques-uns ont assassiné leurs partenaires (ou ont été assassinés par eux…). Angoissant! Les mariages de complaisance pour éviter la traite en sont une autre.

S'épanouir de toute façon des États-Unis le 31 mai 2019 :

Il serait intéressant de savoir combien de membres du Temple de la renommée et d'autres légendes du rock sont devenus sans-abri plus tard dans la vie. Cela demanderait beaucoup de recherche, mais ce serait un article génial.