Table des matières:
En tant que professeur de guitare chez Long & McQuade, j'ai enseigné à d'innombrables étudiants (débutants à avancés) comment jouer ou améliorer leurs côtelettes.
introduction
commentaires
Larry Allen Brown de Brattleboro Vermont le 09 mars 2016 :
Le mode lydien
Le mode lydien élargissant le vocabulaire musical © Larry Allen Brown
L'une des choses intéressantes qui peuvent être faites lors de l'improvisation sur un accord majeur est de passer en mode lydien. C'est facile à faire.
La note caractéristique du mode lydien est la 4e en relief. (5ème aplati). Lorsque vous improvisez à la guitare par exemple, il peut être difficile de repérer cette note dans le feu de l'action. Il existe un moyen très simple de le faire.
Connaître les échelles
En utilisant la clé de C comme exemple (pas de dièses ni de bémols à gérer), les notes de cette gamme sont C, D, E, F, G, A et B. Le mode Lydien invoquera un 4e degré surélevé. Dans ce cas, ce serait le Fa. Le moyen le plus simple d'y parvenir serait de simplement jouer une gamme qui a toutes les mêmes notes que le C à une exception près. Un F# est nécessaire. La clé de G fournit cela. Chaque note de la gamme G est également dans la gamme C à une exception près : le F est maintenant F#. Toutes les autres notes sont les mêmes que la gamme C. La formule consiste simplement à jouer une gamme qui est enracinée une quinte de la clé de C. Ce serait la gamme G. Lorsque vous jouez en sol, jouez une quinte et superposez la gamme D et ainsi de suite. Au cours de l'improvisation, frapper le #4 (#11) se produira naturellement et la différence sera perceptible.
Utiliser le pentatonique
Une autre façon d'y parvenir et d'ajouter des tons de couleur supplémentaires serait de jouer une gamme pentatonique majeure à un niveau supérieur à partir de la tonalité du moment. (ou le pentatonique mineur un demi-ton plus bas que la clé parent). Si C majeur est l'accord, jouez le D majeur pentatonique (ou B mineur pentatonique - mêmes notes). En faisant cela, les notes qui seraient accentuées seraient B qui est le 7ème majeur d'un accord C. D qui est le 2ème (9ème), E qui est le 3ème, F# qui est le #4 (#11) et A qui est le 6ème (13). Étant donné que la gamme pentatonique n'a pas de tonalité principale comme une gamme majeure, cela fonctionne très bien. Une gamme de ré majeur, par exemple, contiendrait un do # et cette note jouée contre un do naturel est susceptible de vous faire grincer des dents. Jouer le D pentatonique évite ce 2e intervalle mineur.
George Russell a fait connaître au public le concept chromatique lydien d'organisation tonale (LCCOTO) il y a plus de cinquante ans. Le travail de Russell représente une expansion radicale du langage harmonique à la fois pour la composition et l'analyse. Il marque un abandon du système majeur-mineur, qui a dominé la musique occidentale pendant plus de 350 ans. La gamme fondamentale de Russell suit la série des harmoniques naturelles et s'étend de C à C avec F #, plutôt qu'avec le F naturel habituel de la gamme majeure. Russell a avancé un argument puissant selon lequel l'échelle lydienne est la véritable échelle parente plutôt que l'échelle majeure acceptée. Quiconque a écouté du jazz au cours des 50 dernières années a entendu ses concepts mis en pratique. Les concepts de Russell sont plus susceptibles d'être trouvés dans des conservatoires privés tels que le New England Conservatory ou le Berklee College of Music.
Jason Gross explique le raisonnement derrière le LCCOTO- "Pour Russell, le mode lydien (avec, dans la tonalité de C, son tonique F et dominant C) était un candidat plus logique pour devenir l'échelle primaire car il suggère un plus grand degré d'unité entre les accords et les gammes. Russell soutient qu'une gamme majeure, par exemple C, se compose de deux tétracordes qui incarnent deux tonalités, pas une. Mais si vous adaptez la gamme majeure au mode lydien (dans la tonalité de C, ce serait un Do majeur gamme avec F dièse au lieu de F), il supprime la dualité des toniques contradictoires et satisfait plus pleinement la tonalité de l'accord majeur. Avec une tonique utilisée pour chaque gamme respective, Russell a estimé qu'une plus grande variété d'accords pourrait être empilée. Cela offrait une nouvelle voie aux musiciens aventureux : les progressions d'accords standard n'ont pas besoin de dicter le cours d'une improvisation, car chaque note est équidistante d'un seul centre tonique. Les notes pourraient circuler plus librement au-delà des restrictions des accords d'une chanson. »
Ainsi, la prochaine fois que vous improviserez sur un accord de do majeur, essayez d'utiliser la gamme GMajor et voyez comment cela sonne. Ce sera votre première aventure dans le jeu "à l'extérieur". Une fois que vos oreilles se seront habituées à ces tonalités extérieures, vous pourrez les glisser dans votre improvisation et revenir à volonté dans le centre de la touche intérieure. Et, si vous frappez un "mauvais" note, frappe-le à nouveau pour qu'ils sachent que tu le penses. hehe. Où serions-nous sans la musique ?
Larry Allen Brown de Brattleboro Vermont le 09 mars 2016 :
Très bien joué Lorne. En tant qu'ancien de Berklee, je peux dire que ce que vous avez proposé est tout à fait exact. J'enseigne depuis environ 30 ans maintenant, et je guide toujours mes étudiants à travers l'harmonie diatonique de base afin qu'ils sachent d'où viennent les accords. J'ai écrit ceci il y a quelque temps et je pense que cela ne fera que renforcer ce que vous avez dit.
La gamme majeure harmonisée Qu'est-ce que l'harmonie diatonique ? © Larry Allen Brown 2 octobre 2008
D'où viennent les accords en musique et comment sont-ils construits ? Tout commence par la gamme majeure.
L'importance de connaître et de comprendre la gamme majeure harmonisée est vitale pour la capacité de tout musicien à communiquer quelque chose de mélodique lorsqu'il joue en solo sur une progression d'accords ou lorsqu'il compose une musique qui a du sens.
Qu'est-ce que l'échelle harmonisée?
La plupart des gens qui avaient une sorte de musique de base à l'école primaire sont familiers avec le son de la construction do, re, me, fa, sol, la, ti, do de la gamme majeure. Ces notes individuelles sont construites sur une série de pas entiers et de demi-pas. Si une personne regardait un clavier de piano et localisait la note C, elle remarquerait qu'il s'agit d'une touche blanche. La clé suivante serait une clé noire à un demi-pas, suivie d'une autre clé blanche puis d'une autre clé noire. Chaque pas d'une touche à la suivante est appelé un demi-pas. Pour passer d'une note C à la note C suivante, il faudrait 12 étapes connues sous le nom d'échelle chromatique. Il y a deux endroits où une clé blanche est suivie d'une autre clé blanche. Les notes E à F et les notes B à C. Si une personne voulait jouer une gamme de Do majeur, elle pourrait jouer toutes les touches blanches commençant par C, et la construction serait ; pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier, pas entier, demi-pas. Ce serait 7 notes (pas de touches noires), la croche étant à nouveau le point de départ de C et amenant le joueur à l'octave suivante.
Une personne pourrait prendre toutes les autres notes et les jouer ensemble et arriver aux accords qui seraient diatoniques pour la famille de n'importe quelle tonalité dans laquelle il jouait. Par exemple, dans la tonalité de Do, on pourrait jouer le Do, le Mi et le Sol. , et il aurait une triade majeure en position C. En suivant cette même formule, il pourrait alors jouer une note sur deux en commençant par la 2e note, D, et jouer D, F et A, ce qui lui donnerait une triade en ré mineur. L'application de cette même formule à chaque note successive présentera la gamme en harmonie.
En décomposant cela, cela ressemblerait à ceci:
Triade majeure - Do Mi Sol Triade mineure - Ré F La Triade mineure - Mi Sol Si Triade majeure - FA A C Triade majeure - Sol B Ré triade mineure - A C E diminué - B D F
Ce sont les éléments fondamentaux de la construction d'accords. C'est ainsi que se construisent les accords. Tous les accords sont dérivés de la gamme majeure. Ces accords peuvent être modifiés de diverses manières en ajoutant des notes supplémentaires appelées tensions ou « tons de couleur ». Ce sont les notes de sel et de poivre qui rendent les choses intéressantes. Parfois, des notes qui ne sont pas diatoniques par rapport à la tonalité peuvent être ajoutées pour étirer encore plus l'harmonie. Ses propres oreilles sont le juge final lorsqu'il s'agit de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas.
Ce que Lorne a présenté est absolument exact, et je pense que les informations sur le système CAGED sont indispensables pour voir comment le cou est connecté. Si un joueur applique sa connaissance de l'harmonie, avec au moins 5 façons différentes de créer un accord (majeur, mineur et faible, et les formes pentatoniques qui vont avec ces formes d'accords, et les arpèges qui décrivent ces formes d'accords… il est en affaires . Une fois que c'est sous vos doigts, il y a quelques choses intéressantes que vous pouvez faire pour pimenter les choses. Je vais en poster une.
Lorne Hemmerling (auteur) de Prescott le 09 septembre 2014 :
Oui, ces chiffres romains embêtants (je pense que je les ai peut-être abordés dans une autre leçon, quelque part). Merci encore mon ami !
robertzimmerman2 le 09 septembre 2014 :
Vous avez oublié ces chiffres romains embêtants ! Juste pour taquiner, super article.
Lorne Hemmerling (auteur) de Prescott le 10 janvier 2013 :
Merci beaucoup Simon. Super d'avoir des retours !
simon james guitare le 10 janvier 2013 :
Belle leçon, très détaillée!
